“qualche volta, dai sogni mi capita che affiorino dei suoni, delle idee. Se riescono ad arrivare al dormiveglia, e io riesco ad acciuffarle, le trascrivo appena mi sveglio” Ennio Morricone 

La Civica Filarmonica di Bellinzona dedica un concerto-spettacolo al grande Maestro Ennio Morricone che con le sue colonne sonore, segna la storia del cinema internazionale degli ultimi cinquant’anni. Ascoltando alcune delle sue più famose colonne sonore, arrangiate da Angelo Bolciaghi ed eseguite dalla Civica sotto la direzione di Franco Arrigoni, e lasciandosi trasportare nelle atmosfere dei rispettivi film attraverso la narrazione e le proiezioni grafiche, lo spettatore verrà trasportato in un viaggio emotivo, capace di ripercorrere la carriera musicale-cinematografica del Maestro.

Con la partecipazione di:

Luigi Donato–narrazione; Barbara Costa–voce; Emanuele Lo Porto–pianoforte; Valerio Scacchi – fisarmonica

In occasione dei suoi 20 anni di carriera musicale, Dechen Shak-Dagsay è lieta di tenere i Celebration Concerts 2020 con il suo 'JEWEL Ensemble'.
Dechen ha iniziato a cantare mantra tibetani 20 anni fa ed è stata a lungo considerata come un punto di riferimento tra gli amanti della musica spirituale. Nel 2006 è stata notata dalla televisione svizzera ed è stato girato il programma DOC "Daheim in zwei Welten". Il documentario è stato trasmesso più volte in Svizzera, Germania e Austria. Da allora, Dechen è un nome famigliare in queste regioni come artista svizzera con radici tibetane. La sua musica ha conquistato un posto permanente nel cuore della gente.
Con l'inizio della sua collaborazione con il produttore svizzero Helge van Dyk dieci anni fa, l'attenzione internazionale per la sua musica è cresciuta notevolmente, portandola fino alla Carnegie Hall di New York. Oggi Dechen tiene concerti in tutto il mondo con il suo "JEWEL Ensemble", composto da musicisti svizzeri di alto livello. Nell'attuale serie di concerti Celebration Concerts 2020, Dechen guida il pubblico attraverso il suo intero sviluppo musicale degli ultimi 20 anni. Le sue canzoni suonano morbide, meditative e calme. **Ci sono però anche pezzi ritmici simili alla trance che ricordano le recite di preghiera delle monache nei monasteri tibetani. La versatilità della sua voce è evidente nei nuovi brani melodici e groovy in cui canta sulla sostenibilità della terra e per un mondo più giusto e pacifico.

"Earth: terra, un giorno straordinario" regia di Peter Webber, Lixin Fan, Richard Dale.

Nel corso di un solo giorno, si segue il corso del sole dalle più alte montagne alle più remote isole e alle giungle più esotiche, alla scoperta di meraviglie naturali di cui nemmeno si immagina l'esistenza.

La Photo Ma.Ma. Edition di Minusio organizza in collaborazione con l’associazione TASI – Teatri Associati della Scena Indipendente – il primo laboratorio di scrittura drammaturgica con Vitaliano Trevisan in Ticino.
Il corso si terrà nel Locarnese (spazio Incontro – PalaCongressi di Muralto) il 14/15 marzo e prevede, indicativamente, circa un totale di 12 ore di lezioni. È solo un’indicazione perché, come si sa, certe materie non si portano bene con la rigidità di regole e scadenze.

Per scaricare il volantino cliccare QUI!

Durante il finesettimana, la teoria sarà sostenuta dall’analisi di testi e da esercizi pratici dei corsisti, che saranno invitati a partecipare attivamente.
Il corso, come detto, sarà tenuto da Vitaliano Trevisan. Nato a Sandrigo nel 1960, ha conseguito il diploma di geometra nel 1979. È scrittore e drammaturgo dagli anni Novanta. Ha inoltre fatto esperienza come attore (teatrale, televisivo e cinematografico), regista teatrale, librettista, sceneggiatore e saggista: i suoi testi teatrali, molti suoi romanzi e racconti sono pubblicati dalla casa editrice Einaudi; il suo ultimo libro si intitola Works. Per il cinema, è stato sceneggiatore e attore in Primo amore di Matteo Garrone e attore in Riparo di Marco Simon Puccioni. Per il teatro, Trevisan ha curato nel 2004 l’adattamento di Giulietta di Federico Fellini, per la regia di Valter Malosti con Michela Cescon (vincitore del premio Hystrio), e ha scritto, tra gli altri, Il lavoro rende liberi, messo in scena nel 2005 da Toni Servillo. Nel 2013 ha curato la traduzione e l’adattamento di RIII-Riccardo III diretto e interpretato da Alessandro Gassmann. Vincitore nel 2017 del 54° Premio Riccione per il Teatro con Il delirio del particolare (ora in fase di pre-produzione), il suo ultimo lavoro come drammaturgo è la riscrittura attualizzata della commedia di Carlo Goldoni, La Bancarotta, testo poi consegnato alla regia di Serena Sinigaglia portato in scena in questi mesi, con Natalino Balasso.
Per maggior informazioni scrivere a: photomamaedition@hotmail.com, oppure per consultare il programma e avere date, orari, luoghi, requisiti, basta seguire il link seguente: scritturaenarrazione.wordpress.com – Si informa che per gli affiliati all’Associazione TASI è previsto un importante contributo a parziale copertura del costo del corso (50%!).

La Photo Ma.Ma. Edition di Minusio organizza in collaborazione con l’associazione TASI – Teatri Associati della Scena Indipendente – il primo laboratorio di scrittura drammaturgica con Vitaliano Trevisan in Ticino.

Il corso si terrà nel Locarnese (spazio Incontro – PalaCongressi di Muralto) il 14/15 marzo e prevede, indicativamente, circa un totale di 12 ore di lezioni. È solo un’indicazione perché, come si sa, certe materie non si portano bene con la rigidità di regole e scadenze.

Per scaricare il volantino cliccare QUI!

Durante il finesettimana, la teoria sarà sostenuta dall’analisi di testi e da esercizi pratici dei corsisti, che saranno invitati a partecipare attivamente.

Il corso, come detto, sarà tenuto da Vitaliano Trevisan. Nato a Sandrigo nel 1960, ha conseguito il diploma di geometra nel 1979. È scrittore e drammaturgo dagli anni Novanta. Ha inoltre fatto esperienza come attore (teatrale, televisivo e cinematografico), regista teatrale, librettista, sceneggiatore e saggista: i suoi testi teatrali, molti suoi romanzi e racconti sono pubblicati dalla casa editrice Einaudi; il suo ultimo libro si intitola Works. Per il cinema, è stato sceneggiatore e attore in Primo amore di Matteo Garrone e attore in Riparo di Marco Simon Puccioni. Per il teatro, Trevisan ha curato nel 2004 l’adattamento di Giulietta di Federico Fellini, per la regia di Valter Malosti con Michela Cescon (vincitore del premio Hystrio), e ha scritto, tra gli altri, Il lavoro rende liberi, messo in scena nel 2005 da Toni Servillo. Nel 2013 ha curato la traduzione e l’adattamento di RIII-Riccardo III diretto e interpretato da Alessandro Gassmann. Vincitore nel 2017 del 54° Premio Riccione per il Teatro con Il delirio del particolare (ora in fase di pre-produzione), il suo ultimo lavoro come drammaturgo è la riscrittura attualizzata della commedia di Carlo Goldoni, La Bancarotta, testo poi consegnato alla regia di Serena Sinigaglia portato in scena in questi mesi, con Natalino Balasso.

Per maggior informazioni scrivere a: photomamaedition@hotmail.com, oppure per consultare il programma e avere date, orari, luoghi, requisiti, basta seguire il link seguente: scritturaenarrazione.wordpress.com – Si informa che per gli affiliati all’Associazione TASI è previsto un importante contributo a parziale copertura del costo del corso (50%!).

Fryderyk Chopin
Sonata per violoncello e pianoforte in sol minore, op. 65
Introduzione e polacca brillante per violoncello e pianoforte in do maggiore, op. 3

Cesar Franck
Sonata per violoncello e pianoforte in la maggiore, FWV 8

Per il suo primo récital di musica da camera Gautier Capuçon, Artista in residenza a LuganoMusica, sceglie due compositori che, nel loro modo di concepire il lirismo, hanno segnato la seconda metà dell’Ottocento. Da un lato Chopin, che al violoncello ha dedicato la maggior parte dei suoi lavori non scritti per pianoforte, con la giovanile Introduzione e polacca brillante, e la Sonata op. 65, eseguita dal compositore nel suo ultimo concerto pubblico; dall’altro Franck, la cui Sonata per violino divenne tanto popolare da convincere il violoncellista Jules Delsart ad arrangiarla, d’accordo con il compositore, per il suo strumento.

Luogo	Lac
Indirizzo / Via	Piazza Bernardino Luini 6, Lugano
Periodo	Dal 04.03.2020 al 04.03.2021
Giorni	Tutti i giorni
Prevendita	Acquista biglietti su Biglietteria
	Acquista biglietti

Nove artisti, quattro paesi diversi, un solo medium: la pittura. The Kids Aren't Alright è una mostra di millennial, anche se per "millennial" non si intende solo la data anagrafica, ma un sentimento condiviso di instabilità, lutto per un futuro ormai morto, e rabbia repressa che trova conforto in stati d'animo alterati.

Era il 1998 quando la band punk rock californiana The Offspring pubblicò la canzone "The Kids Aren't Alright", da cui la curatrice Elisa Rusca ha tratto il titolo di questa interessante esposizione collettiva.

Durante il vernissage alle ore 19 performance di live painting di Naoki Fuku accompagnato da Davide Merlino.

Fino a sabato 28 marzo, ingresso libero.

Camera 7

DRIVE-IN

Marco Casentini

19 febbraio 2020 - 28 marzo 2020

opening

mercoledì 19 febbraio 2020, ore 18.30

Mercoledì 19 febbraio, alle ore 18.30, Kromya Art Gallery, inaugura la mostra DRIVE-IN, personale dell’artista Marco Casentini, tra gli artisti astratti italiani più rappresentativi della sua generazione.

La mostra arriva a Lugano come tappa del percorso espositivo che Casentini porta avanti dal 2017 e che ha coinvolto musei ed istituzioni italiane ed estere come il MOAH, Museum of Art and History di Lancaster, la Reggia di Caserta e il Science and Technology Museum di Kuwait City.

Lo spazio quotidiano della galleria con le sue camere dialogherà con i paesaggi geometrici delle tele dando vita ad un’opera totale in cui lo spettatore si ritroverà coinvolto.

È una ricerca artistica che esplora la geometria degli spazi attraverso i colori e le forme che creano ambienti ideali in cui potersi riconoscere.

In “Drive In’ c’è il ricordo del viaggio” - spiega Marco Casentini - “È un entrare dentro la mia arte e seguirne i contorni e le sensazioni. Lo spazio espositivo diventa il luogo dove lo spettatore può percepire le emozioni che ho condiviso. Allo stesso tempo, poiché tutte le mie opere fanno riferimento a luoghi o a esperienze di viaggio, Drive In è anche una riflessione metaforica sul tema dell’essere in un altro luogo”.

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