La Biblioteca ha il piacere di invitarla alla serata a tema

Luoghi e tracce della cultura italiana in Svizzera. Incontro con Lorenzo Sganzini.

Intervengono:
Lorenzo Sganzini
Cristina Zamboni
Modera:
Stefano Vassere

Martedì 22 ottobre 2024, ore 18:00, Sala Tami.

La conferenza è accompagnata per tutto il mese di ottobre dalla mostra di materiali e documenti sulla presenza della cultura italiana in Svizzera.

Il servizio trasfusionale CRS della Svizzera Italiana organizza un’azione di prelievo di sangue a:
LOSTALLO, Scuole elementari, Via Pascolet 27 dalle 17.00 alle 20.00.

INDISPENSABILE L’APPUNTAMENTO TRAMITE PORTALE ONLINE SUL SITO www.donatori.ch OPPURE POTETE CHIAMARE IL NR. 091 960 26 06.

Per ulteriori informazioni consultare il sito www.donatori.ch.

Nato nel villaggio argoviese di Merenschwand, Marcel Huwyler ha esercitato per sette anni la professione di docente di scuola elementare, prima di passare al giornalismo che praticherà per 25 anni. Nel 2019 esordisce con il suo primo romanzo «Frau Morgenstern und das Böse», dando vita a una serie di gialli commoventi e malvagi al tempo stesso. La protagonista - l'insospettabile docente in pensione Violetta Morgenstern - è capace dei più efferati assassini, facendosi paladina di una giustizia creativa, attraverso modi non del tutto convenzionali. Il risultato è spesso uno sguardo tragicomico, giocando anche con molti cliché sulla Svizzera. Dal 2022 è nata la nuova serie incentrata sulla figura di Eliza Roth-Schild. Oltre che in patria, Marcel Huwyler svetta le classifiche anche in Germania e Austria. Anche il mercato italiano ha accolto con entusiasmo le prime tre traduzioni, l'ultima delle quali, «La signora Morgenstern e la cospirazione», sarà presentata in questo incontro.

Relatore
Marcel Huwyler, scrittore. Vive in Argovia

A colloquio con
Monica Piffaretti, scrittrice e giornalista

Traduttrice
Romana Manzoni Agliati

Questo appuntamento fa parte della Rassegna "Precious Moments by SAR '24", frutto della collaborazione tra LaFilanda e l'azienda SAR Recycling SA, per offrire al pubblico degli incontri con ospiti di spicco della scena nazionale e internazionale.

In collaborazione con Mendrisiotto Regione Aperta, e dopo il tutto esaurito al Film Festival di Locarno, il Cineclub del Mendrisiotto è lieto di annunciare la proiezione di La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri (Svizzera 2024).

Figlio di padre iracheno e madre svizzera, il regista Samir traccia la storia dell’immigrazione in Svizzera dal dopoguerra a oggi, con l’aiuto di un ricchissimo materiale fatto di testimonianze, clip musicali, foto di famiglia, immagini di repertorio e documenti inediti, mescolati all’animazione in motion capture con cui racconta di sé.
Una storia più attuale che mai, il nostro presente inizia lì.

Regia e sceneggiatura Samir
Fotografia Natasha Vavrina
Montaggio Enrico Frölich
Musica Massimo Mariani  
Produzione Dschoint Ventschr, CVD Casa delle Visioni, RSI
Lingua v.o. italiano, francese, tedesco; sottotitoli in italiano
Durata 130’

ENTRATA CHF 10.- / 8.- / 6.- / gratuito per studenti

Dottore, ho male: è artrite o artrosi?
Martedì 22.10.2024, ore 20:00
Aurigeno, Centro scolastico Bassa Valle Maggia, Ai Ronchini
Relatrice:
Dr.ssa Laura Zanisi, reumatologa

Entrambe sono patologie reumatiche, entrambe colpiscono le articolazioni. Quali sono le differenze? Come riconoscerne i sintomi? Quali le terapie?

Conferenza aperta al pubblico - entrata libera.

Come districarsi in esperienze difficoltose?
Molte esperienze quotidiane a volte scorrono in modo spontaneo e positivo a volte incontriamo delle difficoltà: perdere la pazienza, arrivano le incomprensioni, e l'unica via educativa possibile sembrerebbe arrabbiarsi , usare il castigo e la punizione.
Esploreremo le implicazioni di queste esperienze quotidiane e comprenderemo la via migliore per rendere le azioni educative più fluide ed efficaci con la prospettiva delle abilità personali.
La serata è destinata a chi vuole avere più conoscenze e migliorare le proprie abilità personali nell'educazione.
L'incontro è tenuto da Pamela Gianoni, docente certificata del Centro Studi Podresca per il corso L'ARTE DI EDUCARE.
L'evento è gratuito, verrà trasmesso su piattaforma ZOOM.

Per iscriversi: https://forms.gle/pcKjHffLkjbhD1358

A partire da ottobre il MASI vi aspetta al cinema!

Il 22 ottobre alle ore 18:00 presso il cinema Iride verrà proiettato "Infinito. L'universo di Luigi Ghirri", un film di Matteo Parisini, con la voce di Stefano Accorsi.

La proiezione - nell'ambito della mostra "Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografie 1970–1991" in corso presso la sede LAC - verrà introdotta da Ludovica Introini, coordinatrice del progetto espositivo.

Un’occasione unica di incontro e di scambio, di conoscenza e cultura, tra arte e cinema. Vi aspettiamo!

In collaborazione con LAC Edu e Cinema Iride

Crediti fotografici: Luigi Ghirri, Lago Maggiore, 1984. Crediti fotografici: CSAC, Università di Parma

Halloween Party al Delta Beach Lounge Ascona

Regia: Michel Seydoux, Laurent Charbonnier - Francia 2022 - 80'

C'era una volta una quercia di 210 anni che divenne un pilastro del suo regno sulle rive di uno stagno. Protagonista del documentario senza voce fuori campo è il re degli alberi, il più alto e maestoso delle foreste nell’emisfero settentrionale, che simboleggia potenza e durabilità, circondato da una schiera di personaggi secondari che vivono tutti nel suo ecosistema: scoiattoli, barbagianni, ghiandaie, caprioli, cervi, tassi, formiche, topi di campagna e altri animali. Tutto questo mondo vibrante, vorticoso, meraviglioso, segna il suo destino attorno a questo albero maestoso che li accoglie, li nutre e li protegge dalle sue radici alla sua chioma. È un'ode poetica alla vita, in cui la natura esprime se stessa, con la sopravvivenza di alcuni appesa a un filo.

La compagnia Finzi Pasca presenta “Titizé”, ovvero “tu sei”: una parola emblematica e piena di ritmo, che con la sua evocativa sonorità richiama l’attenzione sul potere del verbo “essere” sottolineando l’universalità di un’esperienza immaginata per coinvolgere intimamente un pubblico eterogeneo e di ogni età.
Lo spettacolo fonde tradizione e innovazione in un affascinante connubio tra clowneria, il linguaggio del corpo e dell’acrobazia – che permette di alludere, creare metafore, amplificare emozioni – e l’utilizzo di innovative macchine sceniche, dando vita a un teatro dello stupore e della leggerezza, senza dover ricorrere alla parola.
Con un cast di dieci talentuosi interpreti, tra cui acrobati, attori e musicisti, Titizé – A Venetian Dream invita a immergersi nell’essenza di Venezia, dove il passato e il presente si mescolano in un unico affascinante racconto e le storie, sparse come conchiglie sulla spiaggia, ognuna con la sua bellezza e il suo mistero, si ricompongono in un prezioso mosaico.

La mostra dedicata a Mariapia Borgnini fa parte degli approfondimenti tematici su artisti contemporanei legati per nascita o per operatività al territorio ticinese e insubrico. Essa propone un focus sull’opera dell’artista Mariapia Borgnini appositamente creata per l’esposizione in una sorta di site-specific. Il percorso creativo di Maria Pia Borgnini (Bellinzona, 1952) è scandito da cicli tematici che possono richiedere talvolta tempi di elaborazione estesi su più anni. È il caso dell’insieme di opere che compongono il progetto espositivo Eco dei richiami, una serie di lavori realizzati fra il 2012 e il 2023, incentrati sull’uso della coperta isotermica quale supporto pittorico e al contempo quale mezzo espressivo.
Nel 2012, Mariapia Borgnini inizia a utilizzare la coperta isotermica per la realizzazione di alcune opere. Le caratteristiche materiali della coperta – rifrazione della luce, riverberi dorati e argentei, resistenza e leggerezza, fruscio prodotto dall’aria o dalla manipolazione – unitamente alla stratificazione di significati inerenti all’oggetto e al suo utilizzo – protezione, calore, raffreddamento, disperazione, speranza – hanno offerto all’artista molteplici possibilità espressive. I soggetti per i singoli lavori sono elementi della natura, vegetali o animali, oppure oggetti legati al culto, quali ex voto o cartamodelli per la realizzazione di abiti. Il percorso creativo di Mariapia Borgnini muove dal rapporto fra pensiero e parola e anche in questa mostra allo Spazio Officina sono proposte opere nelle quali il rapporto fra scrittura e arte visiva è centrale. Nell’esposizione è presente anche un’opera di natura autobiografica, dal titolo Burda, e un’installazione sonora, Pioggia battente, che ha origine dal fruscio prodotto dalla manipolazione della coperta isotermica, un suono che suggerisce il rumore del mare e del vento.
Maria Pia Borgnini vive e opera nel suo Atelier di Lugano. Dopo aver frequentato l’Accademia di Brera a Milano, dalla metà degli anni Ottanta ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Svizzera e all’estero. Dal 2001 al 2009 è stata membro della Commissione federale d’Arte. Dal 2005 al 2015 ha fatto parte della giuria del premio Manor Ticino. Dal 2019 al 2021 è stata membro della sottocommissione Arti Visive del Cantone Ticino.

Mostra a cura di Marco Franciolli e Nicoletta Ossanna Cavadini.

Un viaggio nell'anima orientale a Chiasso presso gli uffici Capifid-Bullani di via Emilio Bossi 50. 

I quadri di Dominique Nerfin sono un inno alla donna, ritratta nella sua forza interiore e nella sua serenità. Principesse avvolte in mantelli dai colori intensi e tessuti preziosi, i loro sguardi penetranti raccontano storie millenarie. Un'atmosfera che ti trasporterà nelle profondità delle culture orientali e ti farà riflettere sulla bellezza e sulla forza dell'anima femminile. 

Mostra aperta fino al 31 marzo, dal lunedì al venerdì 8:00-12:30/14:00-18:00.

Entrata libera, non è necessaria la prenotazione. 

Per più info: 091 695 50 80

Buon compleanno Heidi!
50 anni della serie animata
Dal 16 ottobre 2024 al 12 gennaio 2025

Sala San Rocco in Piazzetta San Rocco 1
al Quartiere Maghetti
6900 Lugano
Svizzera

50 anni e non dimostrarli affatto. Era il 1974 quando la prima puntata di “Heidi – Girl of the Alps” venne trasmessa, conquistando sin da subito i cuori degli spettatori.

E il prossimo 16 ottobre, mezzo secolo dopo, Lugano ospiterà una mostra per celebrare e omaggiare la bambina più iconica del mondo dell’animazione attraverso una ricca selezione di opere esclusive.

In “Buon Compleanno Heidi”, Mostra promossa dall’Associazione Nona Arte, sarà infatti possibile ripercorrere il processo produttivo delle quattro stagioni della serie: dai disegni preparatori agli sfondi dipinti a mano passando per i fogli di acetato di cellulosa raffiguranti i personaggi e gli sketch del character designer Yōichi Kotabe, disegnati mentre era in Svizzera nel 1973 e gli studi che ha effettuato una volta rientrato in Giappone, quando la produzione vera e propria dell’anime è cominciata.

Di quel leggendario viaggio sulle Alpi svizzere, inoltre, saranno esposte diverse fotografie scattate dal team degli Artisti Giapponesi nei luoghi che poi avrebbero preso vita nel cartone animato. Quei suggestivi paesaggi sono stati dipinti, in seguito, con lo scopo di studiare le palette cromatiche più evocative da utilizzare nella serie: se n’è occupato Masahiro Ioka, il direttore artistico di Heidi.

Ad arricchire ulteriormente l’esposizione, inoltre, ci saranno i disegni preparatori degli episodi e quelli definitivi, con particolare attenzione dedicata alle cel, ovvero i fogli trasparenti di acetato di cellulosa su cui venivano disegnati i personaggi e gli oggetti che si sarebbero mossi in una determinata scena. Sarà possibile osservare anche opere legate a Heidi ma non facenti parte della produzione della serie, come ad esempio disegni commemorativi di Yōichi Kotabe per mostre e altri eventi nel corso del tempo.

Oltre novanta opere originali, provenienti da collezioni private giapponesi e svizzere, con molti materiali inediti e mai esposti fino ad ora, alcuni dei quali scoperti recentemente, in grado di raccontare Heidi e il suo mondo incontaminato come non avete mai visto.

Ad accogliervi in una valle dove l’erba dei prati è sempre verde e i cieli sono azzurri, un allestimento immersivo e romantico nello spazio aulico della Sala San Rocco del Quartiere Maghetti nel cuore della Città di Lugano. La mostra è strutturata in modo da consentire ai visitatori di rivivere le emozioni passate con Heidi ed insieme scoprire quanto lavoro e amore ci sia stato dietro le quinte quando è stata prodotta la serie; da un team che non si è limitato a ricreare i paesaggi svizzeri ma ha voluto raccontare usi e costumi dei contadini elvetici, rendendo questo cartone animato fondamentale anche dal punto di vista socioculturale.

In corredo alla mostra uno spazio speciale ed aperto alla città nella Piazzetta interna del Quartiere Maghetti che sta celebrando i 40 anni dalla sua edificazione, è allestita una casetta del tutto simile a quella del nonno di Heidi per i piu’ piccini, adagiata su di un comodo prato che diventa un luogo di gioco e di richiamo alla mostra stessa.

Sullo sfondo culturale delle tante tematiche generate dal racconto “Heidi 's Years of Wondering and Learning” di Johanna Spyri (1880), si celebrano simbolicamente i 160 anni di relazioni diplomatiche tra la Svizzera e il Giappone.

Sono previste, a tale proposito, attività collaterali all’esposizione.

Informazioni generali
Titolo: Buon compleanno Heidi! 50 anni della serie animata
Durata della mostra: dal 16 ottobre 2024 al 8 gennaio 2025
Luogo: Sala San Rocco in Piazzetta San Rocco 1, Quartiere Maghetti, 6900 Lugano, Switzerland
Orario: da 10.00 a 18.00, (chiuso martedi’ ma non durante il mese di dicembre: la mostra sarà aperta tutti i giorni meno i canonici festivi 8 dicembre, 25 dicembre e 31 dicembre)
Biglietto: 13 franchi (intero) e 6 (ridotto per bambini e studenti)
30 franchi per famiglie composte da due adulti e fino a tre bambini.
Casetta: Piazza Maghetti con entrata gratuita.

Team
Direttrice: Cristina Rogna Manassero
Curatela: Luigi Paolo Zeni e Christian Esposito
Grafica: Miles Fischli, Alessio Acunzo per OCTA
Allestimento: Massimo Di Costantino, Patricia Ribeiro Matos, Color X Lugano e Fabio Pomarico di Colora Locarno.
Redattrice (inglese): Amelia Lipko
Ringraziamenti speciali a: Marco Lucchetti, Kaori Chiba, Taizō Ōtani, Takashi Kawashima, Yōichi Kotabe, la famiglia di Isao Takahata, la famiglia di Junzō Nakajima, Megumi Endō, Paola Citterio, Jenny Reichert, Manuel Jose Flores Aguilar e Fondazione Maghetti

Copyright delle immagini di Heidi Classic: Studio 100 International

Luogo	Sala San Rocco 1 - Quartiere Maghetti
Indirizzo / Via	Lugano
Periodo	Dal 16.10.2024 al 12.01.2025
Giorni	Tutti i giorni
Prevendita	Acquista biglietti su Biglietteria
	Acquista biglietti

Siamo felici di invitarvi all'inaugurazione della mostra personale di Francesco Merlini "Cloth", sabato 12 ottobre dalle ore 11.00, presso la nuova sede di Artphilein focus a Paradiso.

Il progetto sarà esposto fino al 23 dicembre 2024, negli orari di apertura di Artphilein Bookstore, dal martedì al venerdì, dalle 10.00 alle 18.00. L’ingresso alla mostra è libero

“12 artisti per Villa Rosa”, Galleria Colora, Locarno

12 ottobre - 30 novembre 2024 - Galleria Colora, Via Orelli 27, Locarno (al 1° piano, entrata da Via Vela)

Égide, Giuseppe De Giacomi, Reza Khatir, Christine Lifart, Steff Lüthi, PAM Paolo Mazzuchelli, Pascal Murer & Nino Doborjginidze, Roberto Raineri-Seith, Reto Rigassi, Renato Tagli, Hanspeter Wespi

“12 artisti per Villa Rosa” è una collettiva di autori della Svizzera italiana a sostegno delle attività dell’associazione Villa Rosa di Mergoscia (www.villarosamergoscia.org).

Organizzata da Roberto Raineri-Seith in collaborazione con Fabio Pomarico, titolare della Galleria Colora di Locarno, nuovo spazio espositivo di prossima apertura in via Orelli 27 a Locarno, l'esposizione ha scopo promozionale e benefico a favore dell'Associazione Villa Rosa (parte del ricavato della vendita delle opere esposte sarà infatti devoluto alla stessa per il finanziamento delle sue attività). Gli autori invitati, tra i più rappresentativi della seconda generazione di artisti della Svizzera italiana nati dopo il 1950, espongono regolarmente in gallerie e musei del Cantone oltre che a livello internazionale e i loro lavori figurano in importanti collezioni pubbliche e private. Le opere esposte spaziano dalla pittura all’incisione, alla fotografia e alla scultura / installazione.

Mostra Transversal Territory: INTERSPAZI
 
Quali sono gli INTERSPAZI nel nostro ambiente, in noi stessi e nel nostro corpo?     
Questa mostra invita a una riflessione aperta e condivisa sul significato di questa domanda attraverso video, performance, installazioni, giochi e molto altro. È il risultato di una collaborazione tra gli studenti dell'Accademia di architettura di Mendrisio USI, la CISA Film Academy Locarno e gli abitanti di Mendrisio.
 
Vernissage: Giovedì 10 ottobre 2024 ore 18:00
Esposizione: 8-27 ottobre 2024
Orari d’apertura: Lunedì a venerdì 10:00-18:00, accesso libero
Indirizzo: Accademia di Architettura USI, Via Giuseppe Buffi 5, 6850 Mendrisio
 
Eventi nella mostra:
10.10.24
18:30 Incontro & discussione con Francesca Luisoni, Vice-sindaca di Mendrisio, Marco Della Torre, Coordinatore della direzione e mostre ARC-USI, Marco Polloni, Direttore CISA Film Academy Locarno
25.10.24
17:00 Incontro & discussione con Carla Mazzarelli, Professoressa ARC-USI
27.10.24
17:15: Visita guidata della mostra
19:00 Incontro & discussione con Elisabetta Consonni, coreografa e danzatrice, Riccardo Blumer, professore ARC- USI, curatori Mansoureh Aalaii e Antoine de Perrot, mediato da Lorenzo Conti, LAC Lugano Arte e Cultura. Organizzato da Isadora Piattaforma Danza: www.isadora.dance

 La Galerie - Caslano presenta:

"Corpi in prestito" di Gloria Guidi Nobile
Un viaggio attraverso l'arte ispirata dall'equilibrio universale

Con grande entusiasmo, La Galerie - Caslano inaugura una nuova e suggestiva esposizione di Gloria Guidi Nobile. La mostra, dal titolo "Corpi in prestito", rappresenta un'opportunità unica per esplorare il sottile equilibrio che lega il visibile all'invisibile, il reale all'immaginario.

Ogni opera esposta (corpi e oggetti trasformati in forme dipinte e scolpite) invita lo spettatore a riflettere sull'armonia cosmica che ci connette al mondo e a noi stessi. L'arte di Gloria sfida i confini tradizionali, portando chi osserva a interrogarsi sul proprio posto nell'universo e a riscoprire quel delicato equilibrio che unisce tutte le cose.

Orari esposizione

10:00 - 11:00 13:30 - 18:00

Per info

La Galerie - Caslano 

+41 78 738 48 16
mariagrazia@lagaleriecaslano.com

L’esposizione su Giovanni Pintori si inserisce nel filone dei maestri del “graphic design”.

Il m.a.x. museo di Chiasso, in collaborazione con il MAN_Museo d’Arte Provincia di Nuoro, presenta una mostra su questo artista, indagandolo attraverso una sorta di “racconto grafico” ed evidenziandone la modernità progettuale e le scelte creative. Queste ultime, sono sempre costruite in modo preciso e consapevole, pur inserite in un percorso dinamico e fluido. Luce, colore, composizione e gioco creativo costituiscono i suoi ambiti di ricerca principali, che conducono la sua grafica “alla ribalta come unicum metaforico della comunicazione”, per dirlo con le parole di Paul Rand.

La mostra al m.a.x. museo ripercorre l’iter creativo e professionale dell’artista, mostrando il processo ideativo dal quale sono scaturiti i progetti che ne hanno caratterizzato la carriera, che va dalla creazione di manifesti, alle locandine, al corporate identity, a logotipi per le imprese. In mostra sono esposti, organizzati con un criterio tematico-cronologico, oltre centocinquanta pezzi fra schizzi, bozzetti, disegni acquerellati, carte intestate, manifesti, pubblicazioni varie. Mostra a cura di Chiara Gatti e Nicoletta Ossanna Cavadini.

Giovanni Pintori nasce nel 1912 a Tresnuraghes (Oristano). Dopo aver frequentato l’ISIA (Istituto Superiore Industrie Artistiche di Monza) assieme ai conterranei Salvatore Fancello e Costantino Nivola, nel 1936 inizia la collaborazione con l’Ufficio Tecnico Pubblicità Olivetti, del quale diventa responsabile nel 1940, legando il suo nome all’immagine della azienda di Ivrea in una lunga e fortunata serie di manifesti, pagine pubblicitarie, insegne esterne, stand. Nel 1950 ottiene il primo di un lungo elenco di riconoscimenti: la Palma d’Oro della Federazione Italiana Pubblicità e diventa Art Director dell’Olivetti, potendo godere della stima e del rapporto diretto con Adriano Olivetti. Nel 1962 (due anni dopo la scomparsa di Adriano Olivetti) Pintori ottiene un altro prestigioso riconoscimento internazionale: il Typographic Excellence Award del Type Directors Club di New York, seguito, nel 1964, dal Certificate of Merit dell’Art Directors Club di New York. Nel 1966 gli viene dedicata una grande mostra personale a Tokyo. Muore a Milano il 15 novembre del 1999 e lascia un archivio fotografico e documentario di fondamentale importanza per lo studio della grafica pubblicitaria legata all’industria nei 5 decenni che vanno dal 1930 al 1980.

Le opere di Silvia Camponovo e Francesco Nozzi instaurano un affascinante dialogo tra microcosmo e macrocosmo, offrendo uno sguardo che esplora tanto l’universo interiore delle emozioni quanto l’immensità del cosmo. Attraverso forme che oscillano tra la delicatezza di una cellula e la vastità di una galassia, il corpo umano viene rappresentato come uno spazio intimo e misterioso, ricco di complessità e bellezza, capace di generare e custodire la vita.

Inaugurazione
Sabato 05 ottobre 2024
ore 17:00
La Filanda, Mendrisio

Un progetto a cura di Creattivati, che sostiene e promuove i creativi di professione della Svizzera italiana, con il sostegno de La Filanda, Mendrisio e della Banca Raiffeisen Mendrisio e VdM.
La mostra itinerante proseguirà all’interno degli spazi della Banca Raiffeisen di Mendrisio e VdM, agenzie di Mendrisio e Rancate.

Informazioni utili:

La Filanda orari d’apertura lu-do – 9.00-21.00

Banca Raiffeisen di Mendrisio e Valle di Muggio, agenzia di Rancate – orari d’apertura lu-ve – 8.00-12.00 / 13.30-16.30

Da ottobre 2024 a gennaio 2025 le sale del LAC ospiteranno la mostra dell’artista Johanna Kotlaris (Sciaffusa, 1988), vincitrice per il Ticino del Premio Culturale Manor 2024, che concepirà un progetto espositivo per l’occasione.

La mostra fotografica Tre Valli: passaggi minimi propone 60 tavole con 120 fotografie a confronto, scattate da Aldo Balmelli in Riviera, Leventina e Valle di Blenio. Le fotografie sono accompagnate dalle parole che le immagini hanno ispirato a Paolo Buletti. L’esposizione propone un volto inedito delle Tre Valli con scorci inaspettati colti nel corso di passeggiate attente e meditative. Le fotografie sono in vendita. Il ricavato andrà alla raccolta fondi pro Valle Maggia.

Repetto Gallery è lieta di annunciare No flowers without contradiction, la mostra di Arcangelo Sassolino a cura di Luca Massimo Barbero, ospitata nella sede espositiva di Lugano dal 20 settembre 2024 al 18 gennaio 2025. Per la sua seconda personale in collaborazione con la galleria, Arcangelo Sassolino presenta otto lavori inediti e realizzati appositamente per gli spazi di Lugano, valorizzando il carattere specifico dell’architettura del luogo. Ogni vincolo dello spazio è così diventato un valore aggiunto al processo creativo dell’artista: sia essa la distanza tra le colonne o il muro in cemento armato, i diversi condizionamenti spaziali e materiali sono stati trasformati in opportunità e sono diventati elementi costitutivi delle sculture presentate e dell’intero progetto espositivo.

La galleria e il curatore hanno invitato l’artista a dare testimonianza e a sviluppare ulteriormente il percorso che attraversa l'intera sua traiettoria di ricerca, caratterizzata fin dall'inizio da un'incessante attività di liberazione della scultura non solo dalla sua funzione meramente monumentale, ma ben più radicalmente dai presupposti e dai fondamenti che ne hanno caratterizzato la storia e le sue possibilità espressive, facendo così di essa un luogo di esperienza sensibile aperto alla riflessione contemporanea.

Il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona presenta, dal 15 settembre 2024 al 5 gennaio 2025, la mostra “Ruth e Giancarlo Moro. Gioco di specchi”.

In linea con il filone di mostre che il Museo Comunale dedica alla valorizzazione delle figure più significative del territorio ticinese, la mostra curata da Mara Folini mette in dialogo le opere recenti della coppia di artisti Ruth e Giancarlo Moro.

Vernissage sabato 14 settembre, alle ore 17.00

Martedì – sabato
10.00 – 12.00 | 14.00 – 17.00
Domenica e festivi*
10.30 – 12.30
Lunedì
chiuso

A cura di James Lingwood
coordinamento per il MASI Ludovica Introini
A poco più di trent’anni dalla sua prematura scomparsa, il MASI Lugano dedica una nuova importante mostra al fotografo italiano Luigi Ghirri (Scandiano, 1943- Reggio Emilia, 1992).

Figura pionieristica e influente pensatore della fotografia e del suo ruolo nella cultura moderna, negli anni '70 e '80 Ghirri ha creato un corpus di opere senza eguali nell'Europa del suo tempo; una riflessione giocosa, poetica e profonda sul popolare mezzo fotografico.

Il percorso espositivo al MASI racconta, attraverso circa 150 stampe originali, la profonda fascinazione di Ghirri per il viaggio, sia reale che immaginario. Ghirri ha fotografato soprattutto la sua Italia, viaggiando in luoghi frequentati dai turisti: dalle Dolomiti ai laghi dell'Italia settentrionale, dalle località balneari lungo le coste dell'Adriatico e del Mediterraneo ai musei, alle rovine classiche e ai parchi a tema. Accanto a queste mete, l'attenzione di Ghirri si rivolge anche all'idea del viaggio e alle fotografie di mappe, atlanti, immagini pubblicitarie e cartoline, che ricorrono in tutta la mostra. Dai lavori emerge così anche una riflessione sul modo in cui la fotografia inquadra l’esperienza del luogo nella vita moderna.

Esposizione Fotografica a Scopo Benefico

Siamo lieti di annunciare l'inaugurazione di "Giganti Maestosi: un viaggio Fotografico", un'esclusiva esposizione fotografica a scopo benefico, che si terrà presso Atelier C’era una volta ad Ascona dal 6 Settembre al 31 Dicembre 2024. Questa iniziativa, promossa dal fotografo non professionista Gabriel Haering e ATKYE (Associazione Ticino Kenya Youth Education), nasce con l'obiettivo di raccogliere fondi per la scuola Bambakofi che si trova vicino a Watamu in Kenia, sostenendo così progetti concreti a favore dell’ampliamento della struttura per accogliere bambine di famiglie disagiate e permettere loro un’educazione.

L'esposizione presenta una selezione di opere uniche, create dal fotografo nell’arco di diversi anni in vari parchi nazionali africani, che catturano momenti di bellezza, forza e resilienza degli elefanti singoli e in gruppi famigliari. Ogni scatto racconta una storia, invitando i visitatori a riflettere su temi di solidarietà, umanità e speranza.

Dettagli dell'Evento:
Data di Inizio: 6 Settembre 2024
Data di Fine: 31 Dicembre 2024
Luogo: Atelier C’era una Volta, Via Collegio 7, 6612 Ascona
Orari di Apertura: Dal lunedi’ al sabato dalle 10:00 alle 17:30 (vedasi sito)
Ingresso libero

L’intero ricavato delle vendite delle opere esposte sarà devoluta direttamente a ATKYE, contribuendo all’ampliamento e ammodernamento della struttura in Kenia della Bambakofi Academy.

Come Partecipare e Sostenere: Tutti gli appassionati di fotografia, arte e solidarietà sono invitati a partecipare a questo evento unico. È possibile sostenere la causa anche acquistando le fotografie esposte o effettuando donazioni dirette attraverso il sito dell’associazione.

Nel Centro Risolutivo al Pettirosso di Savosa saranno esposte 20 opere di Serkan Camyurdu fino a novembre 2024. Serkan Camyurdu è un artista contemporaneo la cui opera si distingue per un uso audace del colore e una forte espressività. I suoi quadri catturano l'osservatore con composizioni dinamiche e un'attenzione particolare ai dettagli, spesso esplorando temi di identità, interconnessione e poesia.

Dal 12 luglio al 19 novembre 2024 La Fondation Pierre Gianadda di Martigny ospita la mostra “Cézanne-Renoir. Regards croisés – Sguardi incrociati”. Realizzata in collaborazione con i Musées de l’Orangerie e d’Orsay, la mostra mette in dialogo circa 60 capolavori di Cézanne e Renoir provenienti dalla collezione del grande mercante Paul Guillaume e ora patrimonio dei due musei.

Cézanne, Renoir: sguardi incrociati su due maestri della pittura francese dell’ultimo quarto del XIX secolo e dell’inizio del XX: Renoir esposto nel 2014 alla Fondation Pierre Gianadda e Cézanne nel 2017. Eccoli riuniti dar vita alle pareti della Fondazione con delle opere che si accostano, si confrontano, si emancipano e diventano segnali delle future avanguardie del XX secolo.

Sylvain Amic, presidente dei musei d'Orsay e dell'Orangerie e Claire Bernardi, direttrice del museo dell'Orangerie, ricordano con emozione il sostegno e l'impegno di Léonard Gianadda per il successo di questo dialogo al vertice tra Cézanne e Renoir. Il presidente della Fondazione, poco prima di morire, ha voluto che questa mostra facesse tappa a Martigny. Il catalogo e la mostra sono un omaggio finale di riconoscenza al compianto Leonard Gianadda voluto da Sylvain Amic, dal suo predecessore Christophe Leribault e da Claire Bernardi.

La prima parte della mostra mette a confronto coppie di dipinti di Cézanne e Renoir, evidenziando i temi più tipici e proponendo una riflessione sul loro modo di dipingere nature morte, paesaggi, ritratti e bagnanti. Nella seconda parte, un approccio cronologico ai due artisti mette in luce la loro peculiare evoluzione stilistica, mentre la parte finale dell’esposizione mostra il passaggio ai posteri di Cézanne e Renoir. Per dimostrare l’importanza che Renoir e Cézanne ebbero per la nuova generazione di pittori moderni, alcune opere di Picasso completeranno con brio questo magnifico incontro tra due giganti della storia dell'arte.

La mostra sancisce anche il ruolo centrale che ebbe in quegli anni Paul Guillaume, mercante autodidatta, appassionato di “arte negra” di cui diventò uno degli specialisti e uno dei rari mercanti di Parigi e che fu tra i primi a riconoscere il carattere artistico degli oggetti africani accanto a de Vlaminck, Derain, Matisse, Picasso e Apollinaire. Proprio quest’ultimo, di cui divenne amico e frequentatore, lo invitò ad avvicinarsi alla produzione di Cézanne, di cui divenne presto collezionista insieme a Renoir, per il quale dimostrò una predilezione precoce. Alla sua morte la collezione venne poi arricchita da alcuni importanti pezzi grazie alla moglie Juliette Lacaze detta Domenica.

Mostra di sculture.

Immagini di paesaggi Italia, Francia, Spania & Svizzera

Dove c’è Hermann Hesse, c’è Volker Michels – Curatore e pioniere di un autore intramontabile

Mostra temporanea al Museo Hermann Hesse Montagnola

Da mezzo secolo l'opera di Hermann Hesse e la nostra conoscenza dello scrittore sono sempre più complete, anche grazie al lavoro del suo curatore Volker Michels. Con l'edizione in 20 volumi delle "Opere complete" e l'edizione in 10 volumi delle lettere più importanti del poeta, egli ha più che raddoppiato la raccolta dei suoi scritti e l'ha arricchita di aspetti importanti prima sconosciuti. Ha reso l'opera di Hesse nuovamente accessibile in numerosi volumi tematici su questioni esistenziali sempre attuali e in volumi di materiale sulla storia della creazione e dell'impatto dei libri di Hesse, di cui sono state distribuite almeno 150 milioni di copie in tutto il mondo. L'Editionsarchiv, che lui e sua moglie Ursula hanno costruito in collaborazione con il figlio di Hermann Hesse, Heiner, comprende tutto ciò che è stato possibile ricercare e scoprire sul poeta negli ultimi decenni. In questa mostra verranno svelate le motivazioni di questo appassionato ricercatore e redattore, che corrispondeva con il poeta sin da studente e ha lavorato come curatore presso le case editrici Suhrkamp e Insel per quattro decenni. Scoprirete, inoltre, come il lavoro editoriale possa ampliare e aggiornare l'immagine di un autore.

Da sempre conosciuti come i castelli, oggi rispondono all’appellativo di Fortezza Bellinzona – ma perché?
Una mostra a Sasso Corbaro esplora secoli di trasformazioni delle fortificazioni bellinzonesi, iscritte dal 2000 nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Attraverso video, disegni, reperti storico-archeologici ed attività interattive l’esperienza è quella di un viaggio tra passato, presente e futuro. Dal neolitico fino agli ultimi restauri, con un assaggio di quello che verrà: la Fortezza è oggi un luogo senza tempo.

Una prospettiva inedita su un nucleo di opere dalla Collezione MASI mai presentate prima, o raramente esposte
In un percorso multi-tematico la mostra “Bianco o nero” mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, questa ristretta, ma attenta selezione, riesce a toccare i diversi focus della Collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.

Le opere esposte sono di proprietà della Città di Lugano, del Cantone Ticino e della Fondazione MASI; alcune appartengono all’Associazione ProMuseo, altre derivano da donazioni private – come le donazioni Panza di Biumo e Giancarlo e Danna Olgiati – o delle artiste e degli artisti stessi.

Accompagnano l’esposizione degli approfondimenti sulle singole opere, accessibili al pubblico tramite smartphone attraverso la scansione di appositi codici QR.

Orari d'apertura:

Ma / Me / Ve: 11.00 – 18.00
Gi: 11.00 – 20.00
Sa / Do / Festivi: 10.00 – 18.00
Lu: chiu­so