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Eden, Lea e Mytia sono tre adolescenti alle prese con il loro posto nel mondo, come tutti i ragazzi. Eden cerca di affermare sé stessa, Lea si conforma alle amiche e alle aspettative, Mytia con un pallone da calcio arriva dappertutto. Per loro tre le cose sono un po’ più complicate. Ci sono di mezzo provenienze diverse, vite bilingui, colori e malumori. C’è lo zampino di uno specchio che deforma, una tela di parole che imprigionano, e tante, troppe, voci esterne che feriscono. Finché una notte, obbligati a stare insieme, si troveranno ad affrontare un mistero.

Associazione culturale Lumina
Regia: Viviana Gysin
Drammaturgia: Valentina Grignoli
Con: Aglaja Amadò, Igor Mamlenkov, Taty Rossi
Costumi: Laura Pennisi
Grafica e fotografia: Silene Madonna
Luci: Emanuele Di Marco
Scenografia: Massimo Ticchiati
Durata: 50’
Età: da 11 anni

Luogo	Teatro Foce
Indirizzo / Via	Lugano
Prevendita	Acquista biglietti su Biglietteria
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Sport Events Ticino ripropone nel 2024, 6 gare di trail running in alcune fra le piu’ iconiche e belle vette del sottoceneri:

28.04.2024 Lema Trail e Walking: Iscrizioni
02.06.2024 Tamaro Trail e Walking: Iscrizioni
22.09.2024 San Giorgio Trail e Walking: iscrizioni
20.10.2024 Generoso Trail e Walking : iscrizioni

I trail fanno parte del calendario Coppa Trail AsTi e sono aperte anche alla disciplina dog Trail, corsa in montagna con il proprio cane.

Chi non ama competere puo’ partecipare alal rispettive walking non cronometrate.

Approfittando della SUPER COMBO, fino al 31 gennaio sarà possibile iscriversi a 4 gare  o 4 walking ad un prezzo di favore.

Completano la sfida due Scal: corse vertical sulle scalinate monumentali di Morcote e Lugano.

13.04.2024 Morcote Scal --> Iscriviti
06.10.2024 Lugano Scal --> Iscriviti
Non perdere l’occasione di iscriverti alla SUPER COMBO 4 events,  che vale per i trail, dog trail e le walking.
Disponibile solo fino al 31.1.2024!

Maggiori info su: www.sporteventsticino.ch

Luogo	Piazzale Funivia Monte Lema
Indirizzo / Via	Miglieglia
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Domenica 28 aprile 2024 non perdetevi l’appuntamento con BancaStato Walking Mendrisiotto.
Una giornata all’insegna del movimento all’aria aperta, della compagnia e del divertimento con la proposta di tre splendidi percorsi walking e nordic walking di diverse distanze e difficoltà che si snodano tra vigneti, campagne e borghi. Inoltre, a partire dalle ore 13.30: pomeriggio fitness con la proposta di corsi di: pilates, 3 fit, corso posturale e molto altro. L’evento si terrà presso il Centro Manifestazioni Mercato Coperto di Mendrisio.

LOCATION
Villaggio, partenze, arrivi e zona pranzo (offerto a tutti gli iscritti) sono previsti presso il Centro Manifestazioni Mercato Coperto di Mendrisio.

 PERCORSI
· Famiglia (4.5 km): percorso facile con ca. 50 metri di dislivello accessibile a tutti (anche a carrozzine e passeggini)
· Besazio (8.7 km): percorso di media difficoltà che attraversa nuclei, boschi e terrazzamenti vitati.
· Meride (14.4 km): percorso di media difficoltà con 450 m di salita e di discesa che tocca 7 quartieri di Mendrisio e si spinge a ridosso del Monte San Giorgio (patrimonio naturale mondiale dell’UNESCO)

CATEGORIA WALK&DOG
Per gli amici a 4 zampe e i propri accompagnatori è prevista la categoria “Walk&Dog” (valida su tutti i percorsi) che prevede oltre al pacco gara classico: pettorale con nome del padrone e del cane e ciotola-ricordo per il cane. 

POMERIGGIO FITNESS
Pomeriggio fitness organizzato da RB Training. Dalle ore 13.30 alle 16.30 i partecipanti interessati avranno la possibilità di partecipare a sessioni di corsi (massimo 3 scelte, durata corso singolo: 30 min).

Corsi proposti: Personal Training / 3 FIT / Pilates matwork / Pilates reformer / Corso posturale

 Costo e iscrizione:
· CHF 5.- per gli iscritti a BancaStato Walking Mendrisiotto
· CHF 11.- per gli esterni

PACCO GARA (percorsi Walking Mendrisiotto e pomeriggio fitness)
La quota d’iscrizione include: t-shirt in tessuto tecnico, buono pasto per la zona ristorazione presso il Centro Manifestazioni Mercato Coperto di Mendrisio, pettorale personale con nome, carta giornaliera Arcobaleno (2a classe, tutte le zone, valida il giorno dell’evento, codice inviato via email), rilevamento del tempo, rifornimento e servizio sanitario sul percorso e all’arrivo, servizio fotografico, buoni e gadget offerti dai partner.

PARTNER DELL’EVENTO
BancaStato Walking Mendrisiotto è sostenuto dallo sponsor principale BancaStato e dai co-sponsor Migros Ticino, SWICA e Rezzonico – servizi e materiali per la casa. Si ringrazia inoltre per il sostegno la Città di Mendrisio.

INFORMAZIONI E DESCRIZIONE CORSI PROPOSTI:
www.walkingmendrisio.ch - info@walkingmendrisio.ch

Luogo	Centro Manifestazioni Mercato Coperto
Indirizzo / Via	Mendrisio
Sito web	Vai al sito
Prevendita	Acquista biglietti su Biglietteria
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ROYAL DANCE a LAMONE DOMENICA 28 APRILE  2024 dalle  14.30 alle 18.00

In ambiente Pulito, elegante, Tranquillo, si Balla su Pavimento in Parquet Super galleggiante

Pomeriggio danzante Con Musica dal Vivo Orchestra ANDREA MARTINI Miusic ricco repertorio, Liscio, Bachata, Latine, Balli di gruppo Revival ecc.

E Nella pausa viene OFFERTO Drink e snacks

Autore: Dario Fo
Regia: Carlo Pontinelli
Con: Armando Ballarini, Aurora Taminelli, Daniela Calgari, Mariangelo Scalena, Monica Marmori, Stefania Saloli
Suono e disegno luci: Massimo Scopetti
Produzione: Compagnia Teatrale Cittadella

Lo spettacolo:
Una farsa assolutamente comica e costruita con un meccanismo e uno stile fantasioso e imprevedibile.
Nella commedia, ambientata nel 1850, si muovono sei personaggi, tre coppie di diversa età e condizione. Un Marchese perseguitato dai creditori, una principessa che spasima per lui, un fattore, pronto a fare a fette il Marchese se non salderà i suoi debiti, la fidanzata del fattore, che in realtà ama il Marchese, il vecchio garzone costretto a dormire dentro l’armadio nonché la vecchia “fortunata e contesa” Marcolfa, governante del Marchese.
Una girandola di situazioni divertenti che sa coinvolgere il pubblico in sala.

Ingresso:
Intero CHF 15
Bambini fino a 12 anni CHF 10

Info e prenotazioni:
Email: Info@ilgatto.ch
Tel: 091 792 21 21

Sei pronto a immergerti in un mondo di creatività esplosiva e innovazione artistica?
 
Le studentesse e gli studenti del secondo anno Master of Arts in Theatre sono pronti a stupirti con le loro straordinarie performance! ✨

Le artiste e gli artisti hanno dedicato tempo e impegno per affinare le loro abilità in drammaturgia, narrazione e composizione. Ora, sono pronti a portare in scena i frutti del loro lavoro, dando vita a una serie di spettacoli che ti lasceranno senza fiato.
 
Dal 28 aprile al 5 maggio 2024, il Teatro Dimitri di Verscio sarà il palcoscenico di questi eventi imperdibili. È l'occasione perfetta per lasciarti trasportare dalla magia del teatro e scoprire le menti creative dietro le quinte.

Di e con Tommaso Giacopini

Con Alice Redini

Regia Tommaso Giacopini “Tu te lo immagini un continente che si separa? Cioè uno pensa che ci sono cose nella vita che sono come sono e non cambiano e poi si scopre che i continenti si separano si frantumano tipo bicchieri sul pavimento guardami me guardati tu che schifo che fai che pena che faccio che continenti frantumati l'avresti mai detto?” Le cose sono come sono fino a quando non cambiano. La realtà di oggi è l'inimmaginabile futuro di un tempo più o meno lontano. Nei posti più disparati del nostro pianeta dormono fossili di dinosauri di centomila chili, millepiedi di quasi tre metri di lunghezza, cervi con quattro metri di palchi, pterodattili con dodici metri di apertura alare. I dinosauri dominavano il nostro pianeta, poi è caduto un sasso dal cielo. Estinzione. La vita ha dovuto ricominciare. Questa legge universale che comanda che ogni cosa debba esser distrutta per potersi ricreare in una nuova forma si applica ai moti universali quanto ai moti più intimi della nostra esperienza di vita. È così che Sofia, protagonista della pièce si ritrova schiacciata tra distruzione e creazione nella propria intimità famigliare, scoprendo nello stesso giorno della morte della madre e dell'essere incinta lei stessa. La pièce narra i pochi momenti successivi alla morte della madre e i moti enormi che questo le causa. Leonardo, compagno di vita, le è affianco, e cerca come può di contenere quel fiume di emozioni che da lei scaturisce. Da un lutto una nascita, dalla paura il coraggio, dalla rabbia un tentativo di amore sconosciuto persino a lei stessa.

Il tradizionale Concerto di Gala del Gruppo Mandolinistico Gandria quest'anno si tiene nella bella chiesa S. Maria di Pregassona - Pazzalino. Un nuovo programma che comprende musiche di Marucelli, Schiano, Giambonini, Damiani, Maciocchi, Webber, Vivaldi assieme al soprano Aynadis Garbani. Ore 16:00, domenica 28 aprile 2024.

Conceti d'organo nelle chiese di Bellinzona.

28 aprile, ore 17:00 Chiesa Collegiata Bellinzona

5 maggio, ore 17:00 Chiesa S. Andrea Carasso

12 maggio, ore 17:00 Chiesa San Biagio Ravecchia

19 maggio, ore 17:00 Chiesa Collegiata Bellinzona

Il Coro Castelgrande di Bellinzona (coro misto, diretto dal Mo. Sergio Pacciorini-Job), che nel 2024 festeggia i suoi 30 anni, ospita i noti cori leventinesi SCAM (coro maschile) e Des Des (coro femminile), entrambi diretti dal Mo. Andrea Cupia.

Tony Arco quartet

dal Jazz alla musica d’autore

Emilio Soana tromba
Caterina Crucitti basso elettrico e voce
Fabrizio Bernasconi piano
Tony Arco batteria

In questa recente formazione, il batterista Tony Arco si avvale della collaborazione di autentici fuoriclasse dei loro strumenti, in un percorso musicale che spazia tra le composizioni di alcuni dei più prolifici autori della musica jazz, ma anche della musica italiana - qui rivisitata in chiave jazzistica. Al piano Fabrizio Bernasconi, tra i più richiesti per la sua sensibilità armonica e la grande capacità solistica; alla tromba il mitico Emilio Soana, leggendario musicista che non ha certo bisogno di presentazioni, e al basso e voce la vera rivelazione della band, Caterina Crucitti, artista capace di spaziare tra più strumenti e stili diversi con grande facilità e classe. 

"Buoni o Cattivi", testo e regia di Rossella Spadea, con la collaborazione di Anna Maffi, è uno spettacolo ispirato al capolavoro letterario "La fattoria degli animali" di George Orwell. Attraverso la lente del teatro, il gruppo ha esplorato i temi della libertà, della democrazia e della tirannia, offrendo uno sguardo autentico e genuino dei ragazzi sulle dinamiche sociali e politiche.

Il percorso creativo è stato intrapreso dall'Associazione Culturale CampoTeatrale nel 2002 con il progetto "La canoa di Campo", un laboratorio di teatro-danza pensato per coinvolgere attivamente i bambini di tutte le abilità. Da allora, l'associazione si è dedicata alla promozione dell'inclusione sociale attraverso l'arte, lavorando per creare uno spazio condiviso dove bambini di ogni sfondo possano lavorare insieme in progetti creativi.

Il risultato di questo impegno è uno spettacolo che promuove il dialogo e la collaborazione tra i giovani artisti, offrendo un'esperienza unica di scambio e comunicazione sul palcoscenico. La recitazione diventa così un'occasione di gioco, divertimento e crescita personale, mentre la danza creativa mette in risalto le peculiarità di ciascuno, contribuendo allo sviluppo della personalità e delle relazioni interpersonali.

Apertura al pubblico della miniferrovia Minusio Mappo

L’Associazione Ticinese Amici della Ferrovia comunica che la miniferrovia Minusio-Mappo sarà in servizio per il pubblico domenica 28 aprile dalle 14.30 alle 17.30. I convogli, trainati da locomotive a vapore e elettriche, circoleranno solo se non piove.

Avvisiamo che la miniferrovia sarà di nuovo aperta al pubblico domenica 12 maggio dalle 14.30 alle 17.30.

Maggiori informazioni su www.ataf.ch.

Saadet Türköz: voce
Lucien Dubuis: sassofono, clarinetto

Distinzione e comunione, dolce ferocia e tenera rivolta. Esprimersi in piena libertà e far irradiare suoni, per la gioia di essere autentici, sia che si dia che si riceva...   Musica dove l'intuizione, la fantasia e la magia sono un privilegio. Connettersi all'essenza di se stessi attraverso le mutevoli impressioni di una realtà in continua evoluzione. Prendere coscienza dello specchio in cui appaiono le informazioni percettive di un mondo frattale caleidoscopico e onirico. Forma, energia, spazio, evoluzione, trasformazione o ripetizione a spirale, struttura e caos: immergersi nel mistero dell'origine e nell'origine del mistero, marinare insieme in presenza nella gioia di essere vita.

Saadet Türköz è nata a Istanbul nel 1961. All’età di 20 anni emigra con la famiglia in Svizzera. Attratta sin dalla tenera età dalla potenza arcaica e dalla malinconia sprigionata dalla musica del Kazakistan e della Turchia, si innamora dell’espressività della lingua araba.  Ciò la porta a iniziare a sperimentare con la voce. Pur ancorata a questa tradizione kazaka e turca, di cui vuole custodire la memoria, le travalica, arricchendole con elementi contemporanei. Comporre e cantare è la sua vocazione, con la quale si confronta con le proprie radici, costruendo idealmente un ponte tra le culture dell'Est e dell'Ovest. La cantante, che si esibisce anche in trio o con formazioni più larghe, vanta collaborazioni con l'eccellenza della musica improvvisata, per citarne solo alcuni: Elliot Sharp, Fred Frith, Mark Dresser, Eyvind Kang, Urs Leimgruber, Peter Kowald, Ikue Mori, Gianni Gebbia e Martin Schütz. Dopo l’esibizione in duo con Hassler allo spazio Panelle torna con un altro grande musicista della scena svizzera.

Lucien Dubuis è nato a Porrentruy. E’ un sassofonista e clarinettista e la sua particolarità è l’uso del clarinetto basso. Egli suona un clarinetto contrabbasso graffetta che discende dal basso C di George Leblanc. Ha la particolarità di suonare questo imponente strumento in piedi. Quale compositore si cimenta in diversi universi sonori, dal Jazz al Rock, passando per l’improvvisazione libera. Ha iniziato a studiare musica imparando il sassofono contralto all'età di 14 anni con Beat Wenger alla scuola di musica di Bienne. Ha frequentato la Swiss Jazz School di Berna per tre semestri, poi una formazione professionale alla Montreux Jazz School. Al termine di quest'ultima formazione, si è esibito sulla scena jazz e improvvisata svizzera. Lucien Dubuis ha partecipato alla tournée europea della European Jazz Youth Orchestra (diretta dal chitarrista jazz Pierre Dørge) come primo sassofono contralto e ha ricevuto il Premio musicale del Canton Berna nel 1998. Ha iniziato a studiare clarinetto basso intorno al 1999. Ha creato e partecipato a varie formazioni: Bienne City (BNC) Arkestra, Hang Em High, Krond-Flast, compagnia La Fanfare du Porc2, Lucien Dubuis Trio, Lucien Dubuis' Crossover Jazz Trio... Ha lavorato con molte personalità come Hans Koch, Kalle Kalima, Linda Sharrock, Daniel Humair, Daniel Erdmann e Marc Ribot e ha partecipato a importanti festival a Montreux, Copenaghen, Roma, Willisau, Ginevra, Bogotà e altri luoghi.  Insegna alla scuola di musica di Bienne.

In questo incontro saranno ospiti quattro studenti che hanno conseguito Bachelor: Vanessa Albertini di Calma presenterà la ricerca sul tema

Il Medioevo attraverso i castelli della Mesolcina.

Megan Parachini di Lostallo e Sabina Pellegri di Prato Leventina

l’insegnamento di NEUS in tedesco con due classi del secondo ciclo in val Mesolcina.

Mentre il tema di Alex Fumi di Arvigo sarà sullo sport e lo sviluppo sociale.

Concerto di musica corale con i Cantori della Turrita e le Voci colorate diretti da Daniela Beltraminelli accompagnati al pianoforte da Francesca Membretti

Il Percorso del Cemento, un'esperienza unica che vi condurrà nelle viscere della terra a visitare le gallerie di estrazione del calcare!
Info e riservazioni (entro il lunedì precedente): +41 (0)91 690 10 29 - riservazioni@parcobreggia.ch

Il programma che il Gruppo Vocale Cantemus propone nei suoi concerti di primavera 2024 è di particolare rilevanza. Un’immersione totale nella musicalità contemporanea. Quattro saranno i compositori (uno statunitense, due lettoni, uno svizzero) che conosceremo in questa produzione scaturita dalla brava direttrice artistica del gruppo vocale Līga Liedskalniņa e dall’operosità del Comitato esecutivo.

Opere di P. Vasks, J. Brahms, F. Hoch, M. Grandjany, L. Bernstein, E. Esenvalds

MUSICA NEL MENDRISIOTTO – XLVI STAGIONE

MENDRISIO – SALA MUSICA NEL MENDRISIOTTO (ACCANTO ALLA CHIESA SAN GIOVANNI)

DOMENICA 28 APRILE 2024 ORE 10.30

Matinée

Duo Mediceo

Francesca Amato e Sandra Landini pianoforte a quattro mani

Una mattina all’insegna del pianoforte a quattro mani, quella di domenica 28 aprile, quando, alle 10,30 nella Sala Musica nel Mendrisiotto, il Duo Mediceo composto da Francesca Amato e Sandra Landini darà inizio al concerto parte della XLVI Stagione di Musica nel Mendrisiotto. Il programma è affascinante e presenta tre brani tra i più noti nell’insolita versione pianistica, oltre alla Sonata in mi bemolle maggiore “L’inaspettata”, scritta per questo organico da Gaetano Donizetti.

Dopo il brano del compositore bergamasco, sarà la volta di “Vocalise”, composto da Sergej Rachmaninov per voce e pianoforte nel 1912 e dedicato al soprano Antonina Nezdanova. Il lavoro si caratterizza per l’assenza di parole, ma per la scelta di una vocale da parte del cantante. La prima esecuzione avvenne a Mosca il 25 gennaio 1916, nella versione dello stesso Rachmaninov per voce e orchestra, e negli anni il brano ha contato numerosissime trascrizioni, tra le quali quella per pianoforte a quattro mani di Anderson, proposta dal Duo Mediceo.

Il pezzo forte del concerto sarà la trascrizione del poema sinfonico “Les Préludes”, che Franz Liszt scrisse per orchestra tra il 1850 e il ’54, in origine come Ouverture di una composizione corale con accompagnamento orchestrale intitolata “Les quatres elements”, su versi del poeta Joseph Austran. Il brano, assai complesso, conta ben tredici diversi episodi che partono da un unico nucleo tematico. “Les Préludes” è stato trascritto anche per due pianoforti, oltre che per pianoforte a quattro mani.

Il finale sarà invece tutto dedicato a uno dei pezzi più celebri dell’intera storia della musica, il valzer “Sul bel Danubio blu”, di Johann Strauss II, composto nel 1866, con il titolo di “An der Schönen blauen Donau”, tratto da “An der Donau”, una delle poesie della raccolta “Stille Lieder” di Carl Isidor Beck. Il valzer è eseguito ogni anno come bis nel corso del Concerto di Capodanno dei Wiener Philharmoniker assieme alla finale Marcia Radetzky.

Il duo pianistico composto da Francesca Amato e Sandra Landini , si forma nel 2020 e dal 2022 porta il nome di Duo Mediceo, con il desiderio di veicolare attraverso i concerti la bellezza della terra da cui le due musiciste provengono, la Toscana. Le due pianiste si sono diplomate con il massimo dei voti e la lode rispettivamente al Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara e al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Fin dal loro primo incontro, hanno sviluppato una particolare predilezione per il repertorio a due pianoforti, ma numerose sono le loro esibizioni anche a quattro mani e con l’orchestra. Hanno tenuto concerti a due pianoforti in importanti festival e sale in tutta Europa, Stati Uniti e Canada. Il Duo Mediceo è regolarmente invitato anche in recital a quattro mani in festival nazionali e internazionali.

Pianoforte Steinway Gran Concerto messo a disposizione dall’Associazione Mendrisio “Mario Luzi Poesia del Mondo”, nell’ambito della sezione musicale dedicata ad Arturo Benedetti Michelangeli, presieduta da Paolo Andrea Mettel.

Accesso difficoltoso ai disabili causa scale

Entrata 20.– | Ridotti* 15.– ** 10.–

*AVS E STUDENTI

**SOCI MUSICA NEL MENDRISIOTTO

Entrata gratuita ragazzi fino a 16 anni e studenti CSI

Informazioni per il pubblico: Musica nel Mendrisiotto – Tel 091 646 66 50 -musicamendrisiotto@ticino.com - www.musicanelmendrisiotto.com

Coro San Michele Sementina

Concerto di primavera del Coro San Michele, con pianoforte e quartetto d'archi. 

Entrata libera

Il 5 luglio del 1996 accade un fatto che cambierà le sorti della scienza e dell’eugenetica. Avviene, infatti, il primo caso di clonazione di un essere vivente: la pecora Dolly. Non sopravviverà a lungo, giusto il tempo per generare riflessioni sul concetto di unicità e di identità. A partire da questo fatto di cronaca, che mette in discussione le certezze della scienza, Caryl Churchill, tra le più affermate drammaturghe britanniche, intesse una storia a due che rimette in gioco e riflette sul rapporto tra un padre e un figlio. Vi è qualcosa che ha a che fare con la dimensione più precipua del mito nella scrittura di A Number. Un rapporto fatto di legami ancestrali, non detti che rimettono in discussione il concetto di unicità e di natura. Infatti, l’unicità è quella certezza che si è via via sgretolata lasciando posto alla replicabilità, alla serialità, al consumo.

Natura e contesto sociale divengono, nella scrittura della Churchill, poli di una nuova contrapposizione che vede Salter, un padre, e Bernard, un figlio, giocare una danza tra la vita e la morte. Qui il figlio diventa testimone di un fallimento, quello del padre, cui si vuole porre rimedio, concedere un’altra chance, un’altra mano in un gioco dove si ricomincia, perché si può replicare, forse all’infinito. Una replica che può mettere in crisi l’Io e il Noi.

Con grande piacere il Velo Club Tre Valli Biasca vi dà il benvenuto alla seconda edizione dei Serravalle Bike Days, una due giorni dedicata alla bicicletta.

Il Trial sarà protagonista sia sabato che domenica con due gare valide per la coppa Svizzera. Una possibilità unica in Ticino per ammirare le incredibili acrobazie in bicicletta degli atleti presenti.

Domenica mattina si terrà pure la gara di ciclismo su strada valida per il Kids Tour di Ticinocycling. Il circuito di 1,25 km per le stradine di Malvaglia metterà a dura prova i giovani ciclisti.

Per il divertimento di bambini e ragazzi, avremo al Boschetto un Bike Park, dove mettere alla prova le proprie abilità in bicicletta e imparare. Ci saranno a disposizione delle mountain bikes per chi non ha la propria.

Per il piacere di tutti sarà sempre attiva la nostra fornitissima buvette e la nostra cucina.

La serata di sabato sarà animata dalla musica dal vivo dei "Sa Po Mai Di" e dallo spettacolo del gruppo Hip Hop School FIT & GIM di Roveredo.

Vi aspettiamo numerosi!

"L' Onirico e' il surreale la forma è il colore"

Mostra collettiva.

Eleonora Buonfino, Adele Cossi, Pietro Giordano.

Domenica 21 aprile 2024 a partire dalle ore 18.00, a Palazzo Verbania di Luino si inaugurerà la mostra collettiva "L'onirico è il surreale, la forma è il colore". Da venerdì 19 aprile a domenica 5 maggio 2024 si potranno fruire le opere d'arte realizzate da Eleonora Buonfino, Adele Cossi, Pietro Giordano.
Poliedrica, geniale, espressiva, Eleonora Buonfino incanta attraverso i colori che scaturiscono dalla sua anima e trasporta il fruitore in mondi paralleli, quelli della sua profonda essenza.
Istrionica, charmante, talentuosa, Adele Cossi esprime un carisma intriso di spiritualità nelle sue tele e nelle sue resine, opere che catturano l'osservatore attento per le cromie, per le suggestioni.
Ispirato, emozionale, potente, Pietro Giordano si racconta attraverso intense nuance in cui si ritrova la natura selvaggia delle sue radici siciliane. Un cactus dorato svetta tra le sue opere più preziose e pare 'illuminare' l'ambiente di intensa Luce solare, quella della sua terra d'origine. Molte sono le sue ispirazioni che si esprimono attraverso tele d'effetto che accolgono in un'aurora di rinascita.
L'esposizione è stata organizzata dal Rotary Club Laveno Luino Alto Verbano con il patrocinio della Città di Luino.

Eleonora Buonfino, trentina di nascita, ha vissuto molti anni a Milano, per poi scegliere di abitare a Luino, sul lago Maggiore, dove ha operato nel turismo organizzato. Nel 2010 sviluppa l'amore per l'arte e, in particolare, per la pittura avvalendosi dei due maestri, Antonella Petese a Luino e Giuseppe Turconi a Milano. Salvador Dalì e Max Ernst sono per lei incredibili fonti di ispirazione. Affascinata dalle maschere, le rappresenta concentrandosi sugli sguardi, quello specchio dell'anima che non si può nascondere per proteggersi.
Eleonora indaga in diversi nuovi misteriosi mondi naturali In alcune opere vi è la costante ricerca di valorizzare forme di oggetti comuni decontestualizzati, così da richiamare problematiche la cui realtà sconfina spesso in un contenuto onirico.
Adele Cossi ha concepito quest'esposizione per rappresentare un suo dialogo con la TERRA. I materiali di polvere di marmo e grassello di calce su tela, sono colorati con pigmenti esaltati da resina epossidica. Il risultato di tale combinazione artistica sono immagini da contemplare silenziosamente, invitando il fruitore a trovare la strada verso la luce, a svelare un tesoro nascosto. Il suo anelito è quello di perseguire i propri sogni, spingendo lo sguardo lontano, oltre il visibile, oltre la materia, permettendo alle emozioni talvolta assopite di riemergere.
Pietro Giordano esprime nelle sue tele la grande affezione per le radici familiari: la Sicilia, i suoi frutti, i suoi colori, contaminano le sue opere. Il suo tratto si basa sull'istinto, il suo talento catapulta in un mondo onirico. Si firma PG nelle sue tele, quasi per far sì che l'opera viva di una sua unicità. Talvolta, il richiamo all'action painting è veramente forte, l'espressione di getto del suo talento è preponderante.

Inaugurazione
domenica 21 aprile 2024 ore 18.00
Luino, Palazzo Verbania

Palazzo Verbania
Da mercoledì a domenica
10.00 - 13.00
15.00 - 18.00
Viale Dante Alighieri, 5
21016 Luino (Va)

La Galerie - Caslano in collaborazione con la Casa anziani Malcantonese sede di Caslano - OSCAM, Via Mera, 9 - Caslano è lieta di annunciare la prima collettiva artisti di Caslano.

Per la prima collettiva non saremo in grado di invitare tutti gli artisti di Caslano che meriterebbero di essere presenti e, altre collettive seguiranno.

Orari di esposizione:

10.00-11.00
13.30-18.00

Di seguito gli artisti di questa prima collettiva: Orio Galli, Andy Wildi ed Ermanno Laghi.

Orio Galli, pittura e grafismi
L'artista è noto per le sue opere d'arte sorprendenti e innovative che riflettono la sua cifra grafica, in continua dialettica fra segno libero e segno strutturato.

Nell’ambito della sua carriera cinquantennale, Orio Galli ha saputo realizzare opere caratterizzate da un linguaggio creativo personale, dove la ricerca estetica non è disgiunta dall’impegno sociale. La passione per la calligrafia e la gestualità portano Orio Galli a dare ai suoi lavori grafici un’impronta spesso pittorica, con una forte sensibilità cromatica. Le sue opere continuano a ispirare e ad affascinare il pubblico.

Ringraziamo il m.a.x. museo e il Centro Culturale Chiasso, al quale l'artista ha donato il suo Archivio, per averci prestato alcune bellissime opere per l’esposizione di Orio Galli.

Andy Wildi
I dipinti del pittore nato a Baden che vive da 40 anni nel Malcantone si caratterizzano per il loro realismo espressivo, che a volte si spinge nel surreale e toccano fibre di latente nostalgia.

La sua opera comprende dipinti, murales, scenografie e oggetti, molti adornano anche libri pubblicati dall’editore tedesco Zweitausendeins.

La grande monografia “Andy Wildi – Befragte Wirklichkeit” pubblicata da Orell Füssli offre un quadro completo dell’opera dell’artista.

Ermanno Laghi

Ciò che rende il lavoro di questo pittore così unico è la sua capacità di adattarsi e trasformare le diverse influenze in qualcosa di personale e distintivo. Nel corso degli anni, Ermanno Laghi abbraccia stili diversi, passando addirittura a fasi cubiste riuscendo sempre a mantenere una coerenza emotiva e tematica.

Le figure femminili esposte oggi sono caratterizzate da una sensualità sottile, sofisticata, fashion e, composizioni suggestive.

Il planetario astronomico de L’ideatorio è una moderna installazione digitale. Anche se di dimensioni contenute (23 posti), permette di vivere gli spettacoli offerti dai più grandi planetari al mondo. All’interno della cupola si viaggia nello spazio con destinazioni diverse: dal Sistema solare alle galassie più lontane. Dal viaggio sulla Luna fino alla scoperta delle costellazioni che brillano in cielo.

La presenza di un animatore permette inoltre di rispondere alle vostre curiosità sul cielo.

Al momento sono disponibili 4 diversi spettacoli:

- Un viaggio nel cosmo

- La storia del progetto Apollo

- Alle origini del pianeta Terra

- Oh, Sole mio! 

Ogni proiezione è preceduta da un’introduzione dedicata al cielo del mese.  

È fortemente consigliata la prenotazione agli spettacoli. 

Il calendario degli spettacoli è consultabile sul sito. Le proiezioni si tengono il sabato e la domenica alle ore 14:30, 16:00 e 17:00

Cosa c’entra una stella lontana 150 milioni di km con la tavola imbandita di casa nostra, la radiosveglia e un armadio pieno di magliette colorate? Per rispondere dovremo esplorare gli spazi dell’esposizione e metterci in gioco in prima persona. Potremo così guardarci sotto una luce diversa e scoprire che il Sole tocca la nostra vita anche quando non ce lo aspettiamo. 

Da quando esiste, l’uomo guarda al Sole interrogandosi sui suoi movimenti e la sua essenza. Prima ancora di essere oggetto di studio, il Sole è stato una divinità alla base di molte culture, ma ancora oggi è un astro che scandisce lo scorrere del tempo, ci illumina, ci riscalda e rende possibile la vita. Per queste ragioni, la nostra stella è legata a noi, alla nostra storia e alla scienza che tenta di svelarne i segreti.

In questa esposizione proveremo a correre alla velocità della luce e a sollevare il Sole, disegneremo, pedaleremo e invieremo messaggi radio. Esplorando gli spazi immersivi, rifletteremo sull’importanza del Sole nella nostra vita quotidiana.

Maggiori informazioni sul sito: https://ideatorio.usi.ch/event/sole-pubblico

La mostra è incentrata sull'amicizia e la collaborazione tra Jean Arp (1886-1966), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) e Max Bill (1908-1994), tre figure centrali dell’avanguardia artistica europea, di cui si presentano sculture, rilievi, dipinti e opere su carta – alcune mai esposte al pubblico – della Fondazione Marguerite Arp e della collezione di Chantal e Jakob Bill.
Negli anni Trenta del Novecento, periodo di grande fermento, nascono gruppi e associazioni di artisti accomunati dall’intento di difendere e promuovere l’arte non figurativa. Dapprima a Parigi, dove si formano gruppi come Cercle et Carré e Abstraction-Création, in seguito in Svizzera con Allianz che riunisce le artiste e gli artisti moderni e ne promuove le opere attraverso mostre comuni e portfolio editi dall’Allianz Verlag.

Orari d’apertura
La mostra e il giardino con le sculture sono aperti ogni domenica dalle 14 alle 18 fino al 3 novembre 2024

Aperture straordinarie nei seguenti giorni festivi:
1 aprile (Lunedì di Pasqua), 9 maggio (Ascensione), 20 maggio (Lunedì di Pentecoste) e durante il Locarno Film Festival (7-17 agosto) tutti i giorni dalle 14 alle 17
 
Visite guidate e attività per le scuole su prenotazione a info@fondazionearp.ch
 
Ingresso
7.- CHF / 5.- CHF (studenti fino ai 25 anni)
Entrata gratuita fino ai 16 anni

Mostra personale di Alexandra von Burg

Dal 30 marzo al 30 maggio 2024

Orari di apertura:
Martedì – Domenica 10.00 – 13.00 | 14.30 – 19.00 (Lunedì chiuso)

Incontro con l’Artista SABATO 6 APRILE, a partire dalle 14.30
Rinfresco offerto 

Fondazione Majid
Via Borgo, 7 – 6612 Ascona TI – Switzerland

www.foundationmajid.com 

Dal 30 marzo, presso la prestigiosa Fondazione Majid di Ascona, sarà visitabile la nuova mostra personale di Alexandra von Burg, pittrice nota in Canton Ticino e oltreconfine per il suo stile unico e originalissimo, capace di coniugare in maniera inedita l’astratto e il figurativo.

Intitolata “Elisir di Primavera”, la ricchissima esposizione raccoglie quasi settanta opere di grande, medio e piccolo formato, frutto dell’instancabile e appassionata ricerca degli ultimi due anni. Centrale, in questa ampia collezione, è il tema della Natura, un soggetto che Alexandra von Burg ha sempre indagato ma che oggi appare sotto una luce nuova, più intima e introspettiva.

Una consapevolezza maggiore conquistata grazie alla ritrovata libertà di questi mesi di post-pandemia, in cui l’artista ha scelto di vivere il più possibile all’aperto, concedendosi lunghe passeggiate in montagna (dove ha la fortuna di condurre la propria esistenza), diversi viaggi dal carattere naturalistico e persino un emozionante pellegrinaggio in cammino in Toscana. Esperienze spirituali ed estetiche che, inevitabilmente e quasi necessariamente, hanno poi trovato spazio e forma sulle sue tele guidando i suoi pennelli per ricreare le tante suggestioni impresse nella mente e nell’animo.

Nuovissima è la serie dedicata alle Ninfee, soggetto a cui l’artista si è ispirata nel 2023 quando ha preso parte alla mostra collettiva in omaggio al pittore svizzero Luigi Rossi (1853-1923) promossa dal Festival “La carezza perduta”; uno spunto intellettuale che in seguito è germogliato dando vita a sette dipinti, alcuni dei quali di grandi dimensioni e di notevole respiro, caratterizzati da accordi cromatici dal fascino delicato che nulla tolgono alla forza dei bagliori sulla superficie dell’acqua o al riflesso contrastato di un cielo nuvoloso.

I fiori, che da sempre animano le sue opere, diventano ora i vivaci protagonisti di molte raffigurazioni. Reali, verosimili o dichiaratamente di fantasia, colpiscono per i loro colori tersi e brillanti, per il movimento ondivago degli steli e delle foglie, per l’originale definizione delle corolle, talvolta sottolineate e rese vibranti da un incerto contorno bianco tracciato a matita, per la presenza di piccole gocce di rugiada che imprimono alla scena quella sensazione dell’attimo fuggente che è così difficile riprodurre in pittura. In queste atmosfere luminose, serene e ottimistiche dove tutto è un inno al risveglio dal torpore dell’inverno e un invito al piacere dei sensi i fiori, soprattutto, si manifestano come emblema di una sensualità libera e innocente, aggraziata e gioiosa.

Non mancheranno in mostra le versioni più recenti delle suggestive vedute marine che, negli ultimi anni, sono diventate probabilmente la cifra stilistica dell’autrice in virtù del loro fascino e della loro potenza espressiva. Esse ci pongono al cospetto di una natura incontaminata, selvaggia, orgogliosa e indomabile. Sorrette da un ritmo incalzante, rivelano un moto dell’animo che da impulsivo diventa sempre più riflessivo, da inquieto si fa disteso, man mano che le singole energie convergono in una visione completa e unitaria. Sono scene di forte impatto visivo ed emozionale che invitano a calarsi in una realtà sospesa tra reale e immaginario riandando, con la memoria, al proprio vissuto e alla propria esperienza personale.

Di carattere più personale, più intellettuale e più grafico, è l’ampio repertorio iconografico che Alexandra von Burg ha costruito nel tempo e che ritorna ciclicamente, spontaneamente, ora con discrezione ora con maggiore enfasi, costellando il suo lungo e articolato percorso di ricerca.

Alla mostra “Elisir di Primavera”, chi segue l’artista da tempo riscoprirà con piacere i simboli vitali che rendono così stimolante la lettura dei suoi quadri come, ad esempio, il cerchio, la sfera, la spirale e anche la scelta stessa dei colori che, spesso, lascia intuire una motivazione simbolica profonda e vagamente misteriosa. Appartengono a questo repertorio simbolico anche gli uccellini stilizzati, dalla forma tondeggiante, che sempre più spesso vivacizzano le sue tele più astratte; sono creature fragili e delicate che ispirano simpatia e spirito di protezione, e che ben rappresentano il nostro desiderio segreto di liberarci da ciò che ci opprime per spiccare il volo, con gioia e spensieratezza, verso la sconfinatezza del cielo.

Attraverso questa mostra, l’artista sembra rivolgerci un invito a riscoprire la bellezza del creato che ci circonda, nelle grandi come nelle piccole cose; è una bellezza che ci si offre spontaneamente ogni giorno e di cui potremmo godere pienamente in ogni momento, se avessimo la predisposizione d’animo giusta per farlo. Alexandra ci offre il suo sguardo sulla Natura, ricco di incanto e di meraviglia, di curiosità e di riconoscenza, per trasportarci in una dimensione sospesa tra reale e immaginario da percorrere liberamente, serenamente, alla ricerca di un benessere individuale che, una volta trovato, si desidera condividere.

Alexandra von Burg nasce nel 1968 in Ticino, dove attualmente vive e lavora. Dal 2001 è presente a manifestazioni artistiche di livello nazionale ed internazionale.

Il suo percorso artistico comincia nel 2000 da autodidatta, quando alle prime esperienze pittoriche su seta affianca presto la pittura acrilica su tela e tecniche miste in cui sperimenta sempre nuove soluzioni.

Ha intrapreso la via della decorazione architettonica realizzando diversi murales, di grandi dimensioni e di forte impatto visivo, in edifici privati in Canton Ticino.

Dal 2002 è membro dell'Associazione Pittori e Scultori Ticinesi, di cui è stata Presidente dal 2014 al 2021.

Sito personale dell'artista:

https://www.alexvonburg.com/

Dove c’è Hermann Hesse, c’è Volker Michels – Curatore e pioniere di un autore intramontabile

Mostra temporanea al Museo Hermann Hesse Montagnola

Da mezzo secolo l'opera di Hermann Hesse e la nostra conoscenza dello scrittore sono sempre più complete, anche grazie al lavoro del suo curatore Volker Michels. Con l'edizione in 20 volumi delle "Opere complete" e l'edizione in 10 volumi delle lettere più importanti del poeta, egli ha più che raddoppiato la raccolta dei suoi scritti e l'ha arricchita di aspetti importanti prima sconosciuti. Ha reso l'opera di Hesse nuovamente accessibile in numerosi volumi tematici su questioni esistenziali sempre attuali e in volumi di materiale sulla storia della creazione e dell'impatto dei libri di Hesse, di cui sono state distribuite almeno 150 milioni di copie in tutto il mondo. L'Editionsarchiv, che lui e sua moglie Ursula hanno costruito in collaborazione con il figlio di Hermann Hesse, Heiner, comprende tutto ciò che è stato possibile ricercare e scoprire sul poeta negli ultimi decenni. In questa mostra verranno svelate le motivazioni di questo appassionato ricercatore e redattore, che corrispondeva con il poeta sin da studente e ha lavorato come curatore presso le case editrici Suhrkamp e Insel per quattro decenni. Scoprirete, inoltre, come il lavoro editoriale possa ampliare e aggiornare l'immagine di un autore.

Il Municipio e la Commissione culturale di Agno presentano negli spazi del Museo plebano una mostra personale dedicata all’opera di Fabiola Di Fulvio che sarà inaugurata domenica 24 marzo 2024 alle ore 16.30 e che sarà aperta al pubblico fino a domenica 30 giugno 2024.

Con uno strumento tra i più umili, semplice e alla portata di mano, un carboncino - estrapolato dalla sua funzione di essere al servizio di disegni e schizzi preparatori, diventa nell’opera di Fabiola protagonista, ribaltando gli schemi tradizionali dell’arte.  

L’esposizione Ombra nel sole porta alla luce lavori recenti, perlopiù inediti, che sono in chiara continuità con il suo pensiero razionale di polarità, che sostiene i suoi lavori sin dagli esordi.

Da sempre conosciuti come i castelli, oggi rispondono all’appellativo di Fortezza Bellinzona – ma perché?
Una mostra a Sasso Corbaro esplora secoli di trasformazioni delle fortificazioni bellinzonesi, iscritte dal 2000 nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Attraverso video, disegni, reperti storico-archeologici ed attività interattive l’esperienza è quella di un viaggio tra passato, presente e futuro. Dal neolitico fino agli ultimi restauri, con un assaggio di quello che verrà: la Fortezza è oggi un luogo senza tempo.

La più grande mostra personale di Shahryar Nashat mai presentata in Svizzera.

Il corpo umano, le sue percezioni e rappresentazioni svolgono un ruolo centrale nel lavoro di Shahryar Nashat. Attraverso video, sculture e installazioni, l’artista crea esperienze sinestetiche che evocano emozioni e stati d'animo difficili da esprimere razionalmente. Evitando interpretazioni definitive, Nashat esplora tematiche come il desiderio, la mortalità, l'istinto animale e l'arte stessa.

Per la sala ipogea del MASI l’artista ha realizzato un progetto site specific che ne stravolge completamente l’atmosfera. Le opere esposte – quasi tutte nuove produzioni – dialogano con l’architettura modificata creando un’unica grande installazione che il pubblico è invitato ad esplorare, affrontando sensazioni contrastanti. Una composizione musicale di sinfonie e lamenti si diffonde e scandisce il ritmo del percorso.

Cuore pulsante della mostra è l’opera video Streams of Spleen (2024), riprodotta in loop su una grande parete di schermi luminosi. In quest’opera, che vede come protagonisti i lupi, l’artista esorta ad allontanarsi dalla prospettiva umano-centrica e ad assumere il punto di vista animale.

A cura di Francesca Benini.
Un progetto in collaborazione con Istituto Svizzero, Roma | Milano | Palermo.

Il Museo Comunale d'Arte Moderna di Ascona è lieto di accogliere questa prima mostra di valorizzazione e di condivisione delle opere della Fondazione Werner Coninx di Zurigo, della quale da agosto 2023 beneficia di ben 189 opere prevalentemente grafiche, che sono state oggetto di un prestito permanente a lungo termine. La rassegna si focalizza attorno a 14 artisti delle avanguardie storiche legati o vicini alla Neue Künstlervereinigung München (1909) e quindi al Blaue Reiter (1911), che hanno concorso a rivoluzionare il linguaggio artistico in senso dapprima espressivo e poi tendenzialmente astratto. Accanto ai capostipiti Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne Werefkin, Franz Marc, troviamo le grandi personalità degli amici sodali August Macke, Paul Klee, Heinrich Campendonk, Louis René Moilliet e Richard Seewald e quelle dei meno noti Adolf Hölzel, Conrad Felixmüller, Robert Genin, Andreas Jawlensky e Ignaz Epper.

Inaugurazione 9 marzo, ore 18.00

GERANOS

Planomenon Dance

Movimento II

Una mostra di Riccardo Arena

La mostra Geranos, Planomenon Dance - Movimento II, frutto della collaborazione tra l’artista italiano Riccardo Arena e il curatore svizzero Noah Stolz, rappresenta la seconda fase di un’ampio progetto interdisciplinare ispirato ai materiali d’archivio di due istituzioni del territorio locarnese, quali Monteverità e Fondazione Eranos, e il Warburg Institute di Londra. Attraverso la metafora del labirinto come danza rituale all’origine del mito classico, l’immaginario di Geranos trasfigura gli archivi, memorie e frammenti in una coreografia onirica che, oscillando tra analisi documentativa e astrazione formale, trascende le componenti storico geografiche per contemplarne gli aspetti più universali.

I premi del concorso Swiss Press Photo sono stati consegnati dalla Fondazione Reinhardt von Graffenried il 28 aprile 2023 a Berna. La Swiss Press Photo fa parte degli Swiss Press Awards con Swiss Press Text, Online, Audio, Video e Local. Scopo e attività centrale della Fondazione sono la promozione e il sostegno del giornalismo e del fotogiornalismo svizzero, indipendentemente dal fatto che utilizzi mezzi stampati o mezzi elettronici. La Fondazione svolge la sua attività senza alcun fine di lucro ed è indipendente dalle case editrici.

Al concorso hanno partecipato 159 fotografi svizzeri. Una giuria internazionale ha scelto i laureati fra 3290 fotografie nelle categorie «Attualità», «Vita quotidiana», «Reportage Svizzeri», «Ritratto», «Sport» e «Internazionale». Lo Swiss Press Photo è nato nel 1991 con lo scopo di promuovere il fotogiornalismo.

La mostra viaggia in tutta la Svizzera e fa tappa a Zurigo, Berna, Prangins e Bellinzona.

Ogni anno l’Accademia di architettura dedica una mostra all’offerta formativa. Con un formato completamente rinnovato rispetto alle passate edizioni, l'esposizione ha anche quest'anno come obiettivo primario presentare una rassegna sul lavoro prodotto collettivamente durante l’ultimo anno accademico 2022/23. Tuttavia, è anche occasione per riflettere di nuovo sulla natura di una scuola di architettura, dedicando uno spazio in mostra per tratteggiare in sintesi i principi che hanno guidato la formazione di alcune scuole del secolo scorso.

Utilizzando gli spazi del Teatro dell’architettura, l’intento è quello di avvicinare il pubblico, non solo quello degli adetti ai lavori, alla varietà delle attività che vengono svolte all’interno dell'Accademia, con la presentazione di progetti, immagini, modelli, accompagnati da una serie di interviste che rappresentano l'ampia e variegiata comunità che anima il campus dell'USI a Mendrisio.

Calendario e orari di apertura
23 febbraio 2024 – 30 giugno 2024

martedì / mercoledì / giovedì / venerdì: ore 14.00-18.00
sabato / domenica chiuso, ad eccezione dei seguenti fine settimana di apertura speciale:
sa 24–do 25 febbraio 2024: ore 10.00-18.00
sa 2–do 3 marzo 2024: ore 10.00-18.00
sa 6–do 7 aprile 2024: ore 10.00-18.00
sa 4–do 5 maggio 2024: ore 10.00-18.00
sa 18–do 19 maggio 2024: ore 10.00-18.00 - Giornata Internazionale dei Musei, in collaborazione con la Rete dei Musei d'arte del Mendrisiotto.
sa 1–do 2 giugno 2024: ore 10.00-18.00
sa 29–do 30 giugno 2024: ore 10.00-18.00
lunedì chiuso

aperture durante i giorni festivi:
mar 19 marzo, San Giuseppe, ore 14.00-18.00
mer 1. maggio, Festa del Lavoro, ore 14.00-18.00
gio 9 maggio, Ascensione, ore 14.00-18.00
gio 30 maggio, Corpus Domini, ore 14.00-18.00
sa 29 giugno, San Pietro e Paolo, ore 10.00-18.00

>> Maggiori informazioni
 +41 58 666 58 67 - info.tam@usi.ch

Durante la migrazione primaverile verso i luoghi di riproduzione, rane e rospi rimangono spesso vittime della strada. A fine inverno, i volontari e le volontarie del WWF posano le barriere lungo i tratti stradali interessati dall'attraversamento degli anfibi e spostano gli individui da un lato all'altro della carreggiata. Il lavoro di volontariato è fondamentale per tenere aggiornati i dati statistici sulla popolazione degli anifibi in Ticino.

 La migrazione degli anfibi sta per iniziare. 

WWF e Centro di Coordinamento per la Protezione degli Anfibi e dei Rettili in Svizzera (Karch) rinnovano quindi, a tutti gli utenti della strada, l'appello alla prudenza e al rispetto affinché questi animali, protetti dalla legge poiché minacciati d’estinzione e preziosi anelli della catena biologica, non siano vittime della strada.

Un appello è rivolto anche alla popolazione. Azioni di salvataggio degli anfibi sono organizzate in diverse località della Svizzera italiana, ma questo è possibile solo grazie all’impegno di volontari e volontarie.

I luoghi di migrazione pattugliati sono:

Meride, Somazzo, Castel San Pietro, Riva San Vitale, Figino, Barbengo, Caslano, Muzzano (Sorengo e Piodella), Origlio, Lumino, Camorino, Magadino, Locarno, Vogorno e Lodano. 

Cerchiamo inoltre volontari/volontarie per raccogliere informazioni sulla strada cantonale che da Molinazzo di Monteggio porta a Ponte Tresa (zona Madonna del Piano).

per info e iscriversi: https://events.wwf.ch/campagna-per-la-natura/Salvataggio_anfibi_240301

Con opere di Cuno Amiet, Hans Arp, Max Bill, Serge Brignoni, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Fritz Glarner, Oskar Kokoschka, František Kupka, Henri Laurens, Le Corbusier, Fernand Léger, Verena Loewensberg, Richard Paul Lohse, Marino Marini, Joan Miró, Henry Moore, Ernst Morgenthaler, Germaine Richier, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo

Attivo come fotoreporter e collaboratore dell’agenzia Magnum Photos, Scheidegger è noto a livello internazionale per i ritratti d’artista. Personalità sfaccettata e multiforme, Scheidegger è stato anche pittore, grafico, regista e, in seguito, gallerista ed editore.

La mostra al MASI ripercorre la produzione di questo straordinario fotografo attraverso un nucleo di oltre cento immagini composto da un’ampia scelta di scatti giovanili inediti del decennio 1945 - 1955 e dai celebri ritratti d’artista. Nella seconda sezione della mostra i ritratti fotografici dialogano con una selezione di opere delle artiste e degli artisti di volta in volta immortalati.

A cura di Tobia Bezzola e Taisse Grandi Venturi
In collaborazione con il Kunsthaus Zürich e la Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv

Orari di apertura del museo:
Ma / Me / Ve: 11.00 – 18.00
Gi: 11.00 – 20.00
Sa / Do / Festivi: 10.00 – 18.00

Quest’anno, INSECTOPIA si installa al MINI-GOLF INDOOR GADREN di Quartino nel cantone Ticino, per la gioia delle famiglie! Tuffati in un universo immaginario dove tutti questi piccoli animali che ci fanno a volte rabbrividire diventano, per il tempo di una visita, più grandi di te. Non c’è da preoccuparsi, sono innocui, anzi, ti invitano a un viaggio nel mondo minuscolo per imparare di più sulla loro vita.

Una prospettiva inedita su un nucleo di opere dalla Collezione MASI mai presentate prima, o raramente esposte
In un percorso multi-tematico la mostra “Bianco o nero” mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, questa ristretta, ma attenta selezione, riesce a toccare i diversi focus della Collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.

Le opere esposte sono di proprietà della Città di Lugano, del Cantone Ticino e della Fondazione MASI; alcune appartengono all’Associazione ProMuseo, altre derivano da donazioni private – come le donazioni Panza di Biumo e Giancarlo e Danna Olgiati – o delle artiste e degli artisti stessi.

Accompagnano l’esposizione degli approfondimenti sulle singole opere, accessibili al pubblico tramite smartphone attraverso la scansione di appositi codici QR.

Orari d'apertura:

Ma / Me / Ve: 11.00 – 18.00
Gi: 11.00 – 20.00
Sa / Do / Festivi: 10.00 – 18.00
Lu: chiu­so