Bouquet – Joaquin Palomares (violino), Fernando Espì (chitarra)

Un raffinato bouquet di brani che combinano tradizione sudamericana (argentina e brasiliana) e spagnola, tra ritmo e liricità.
A refined bouquet of pieces combining the South American (Argentine and Brazilian) and Spanish tradition, between rhythm and lyricism.
 

Joaquín Malats:
Serenata (Impresiones de España nº 2)
Celso Machado:
4 Danzas Brasilieñas (1. Qebra Queixo 2. Algodao Dulce 3. Paçoca 4. Sambossa)
Fernando C. Tavolaro:
Milonga nº 5
Francisco Tárrega:
Gran Jota
Laurent Boutros:
Amasia
Manuel de Falla:
El paño moruno, Nana, Jota (Canciones Populares)
Astor Piazzolla:
Café 1930 y Nightclub 1960

BIOGRAFIE ARTISTI
Joaquin Palomares è considerato dalla critica uno dei migliori violinisti spagnoli. Diplomato in violino e musica da camera con menzione speciale nei Conservatori di Valencia e Bruxelles sotto la guida di Alos, Leon-Ara, Kleve, de Canck e van den Doorn, ha completato la sua formazione con V. Klimov, D. Zsigmondi e A. Rosand. El País ha scritto di lui “….violinista dalla tecnica straordinaria, dal suono potente ed incisivo, che ha imposto in ogni momento l’indiscutibile legge del virtuoso” e lo Stuttgarter Zeitung  lo ha definito “…un poeta-virtuoso con temperamento latino”.
Dopo il debutto a quindici anni  con il  Concerto per Violino di Beethoven e la successiva  partecipazione al Flesh Violin Competition di Londra, inizia una carriera esibendosi nelle migliori sale d’Europa e del Giappone –  Konzerthaus di Vienna e Oslo, Auditorio Nacional, Teatro Real, Palau, ed altre –  collaborando con  orchestre prestigiose – Orchestra Nazionale di Spagna, RTVE, Mozart Orchester di Vienna, Virtuosi della Filarmonica di Berlino, Orchestre da Camera di Lodz – e con direttori quali Maazel, Jurowski, Chernouschenco. Ha partecipato ai Festival di Santander, Granada, Spoleto, Avignon, Montecarlo ed ha suonato con James Levine, Bruno Canino, A. Rosand, Radu Aldulescu, C. Delangle e Franco Petracchi.
Nel 1999 ottiene  la nomination ai Premi Grammphon  con un cd su Milhaud ed ultimamente ha inciso concerti per violino e orchestra di Beethoven, Hindemith, Chausson, Serebrier e Montesiones.
Docente al Conservatorio Superiore di Murcia, tiene regolarmente masterclass al Conservatorio Reale di Musica di Bruxelles, al Conservatorio di Reykjavik e nella maggior parte dei Conservatori spagnoli. Suona su un Nicola Gagliano (Napoli, 1761) e su un Roberto Regazzi (Bologna, 2003).
Fernando Espí: La sua brillante carriera si basa sull’unione di innata sensibilità musicale con un solida tecnica. La stampa lo riconosce come “uno dei migliori chitarristi spagnolo classici”. Si forma presso il Conservatorio di Alicante sotto la direzione di Jose Tomas, perfezionandosi poi con chitarristi quali Manuel Barrueco, David Russell, Carles Trepat, Pavel Steidl, Ignacio Rodes … e studi post-laurea presso la Scuola Liutaio di Barcellona con Arnaldur Arnalson. Ha conseguito anche il titolo professionale specialistico per antichi strumenti musicali a pizzico e ha partecipato a corsi con maestri come Hopkinson Smith, Xavier Diaz-Latorre o Rolf Lislevand. È laureato in Storia e Scienza della Musica. È stato premiato in prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali di fama, quali tra gli altri: Jeunesses Musicales di Spagna (Primo Premio), Concorso Internazionale di Chitarra “Francisco Tarrega” di Benicasim (Secondo Premio e Premio Speciale per la migliore interpretazione del Tarrega Lavoro), Concorso Chitarristico Internazionale “José Tomás” di Petrer (secondo Premio e Premio speciale per la migliore interpretazione di musica spagnola), Concorso Internazionale di Chitarra “Luys Milan” (primo Premio), Concorso Internazionale SAR Principessa Cristina – Guerrero di Madrid (Terzo Premio e Premio Speciale per la migliore interpretazione di musica spagnola) o “Guitarras Alhambra” Concorso Valencia (premio del pubblico) International Foundation. La sua attività concertistica lo ha portato a viaggiare in tutta la Spagna come solista in importanti festival e in tour internazionali in più di venti paesi in Europa, America, Medio Oriente e Nord Africa, collaborando con organizzazioni come la World Youth Choir dell’Unesco e dell’Istituto Cervantes. Coniuga l’attività concertistica con la didattica in per corsi e festival, direttore artistico del Festival Chitarristico Internazionale “Ciutat de Xixona” e creando la propria etichetta discografica “6×8”. Ha insegnato presso il Conservatorio “Manuel Massotti” di Murcia e docente presso il Conservatorio “Oscar Espla” di Alicante e, attualmente, è docente al Conservatorio di Salamanca.
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Joaquin Palomares is considered by critics to be one of the best Spanish violinists. Graduated in violin and chamber music with special mention in the Conservatories of Valencia and Brussels under the guidance of Alos, Leon-Ara, Kleve, de Canck and van den Doorn, he completed his training with V. Klimov, D. Zsigmondi and A Rosand. El País wrote about him “… a violinist with an extraordinary technique, with a powerful and incisive sound, which imposed at every moment the unquestionable law of the virtuoso” and the Stuttgarter Zeitung called him “… a poet-virtuoso with a Latin temperament”.
After his debut at fifteen with the Beethoven Violin Concerto and the subsequent participation in the Flesh Violin Competition in London, he began a career performing in the main halls of Europe and Japan – Konzerthaus in Vienna and Oslo, Auditorio Nacional, Teatro Real, Palau, and others – collaborating with prestigious orchestras – National Orchestra of Spain, RTVE, Mozart Orchester of Vienna, Virtuosi of the Berlin Philharmonic, Lodz Chamber Orchestras – and with conductors such as Maazel, Jurowski, Chernouschenco. He participated in the Santander, Granada, Spoleto, Avignon, Montecarlo Festivals and played with James Levine, Bruno Canino, A. Rosand, Radu Aldulescu, C. Delangle and Franco Petracchi.
In 1999 he was nominated for the Grammphon Awards with a CD on Milhaud and recently he recorded concerts for violin and orchestra by Beethoven, Hindemith, Chausson, Serebrier and Montesiones.
Professor at the Conservatory of Murcia, he regularly holds master classes at the Royal Conservatory of Music in Brussels, at the Reykjavik Conservatory and in most of the Spanish Conservatories. He plays on a Nicola Gagliano (Naples, 1761) and on a Roberto Regazzi (Bologna, 2003).
The brilliant success of guitarist Fernando Espí is the result of his an innate musical sensitivity, combined with a solid technical grounding. Considered by the classical music press to be ‘one of the greatest Spanish classical guitarists’ (Ritmo), and ‘an outstanding guitarist of the new generation’ (Classical Guitar), he has also been situated ‘amongst the most shining interpreters of the six strings’ (Scherzo).
Fernando is the last student of the great master José Tomás winning the Extraordinary End-of-Course Prize at the “Oscar Esplá” Superior Music Conservatory of Alicante where he actually teaches. He has obtained a professional qualification in Performance in early plucked-string instruments and he is also a graduate in Science and Music History.
Fernando has been a prize-winner at major national and international guitar competitions. Fernando’s concert career has taken him all over Spain, performing as a soloist at major festivals. He has also played at halls and festivals in more than thirty countries across Europe, America, North of Africa and Asia.
Fernando combines a concert career with teaching masterclasses as part of various guitar courses and festivals. He is also Artistic Director of the International Guitar Festival “Ciutat de Xixona” and has created his own record label, 6×8. His recordings have received high critical acclaim from the classical music press.